从拍卖大数据听“戏曲音律”

摘要: “墙内开花墙外香”，咋听上去，有一种暖暖的诗情画意。实则，它更充满了戏曲之味。当一个沸腾之夜过去，在一个春风拂晓中醒来，将手机这个“小情人”打开，不觉“昨夜山雨欲来风满楼”，苏富比、保利的天价拍卖已刷...

标签:

张雄艺术网讯（文/胡莹） “墙内开花墙外香”，咋听上去，有一种暖暖的诗情画意。实则，它更充满了戏曲之味。当一个沸腾之夜过去，在一个春风拂晓中醒来，将手机这个“小情人”打开，不觉“昨夜山雨欲来风满楼”，苏富比、保利的天价拍卖已刷爆朋友圈。兴奋的是艺术家吗？不是，他们中除了极个别在世的能拍出天价绝大多数已在天堂继续执笔画人世间这沸腾万象。兴奋的是收藏家吗？不全然，他们是胜券在握的对弈者，雅兴盛起即被更大的欢呼声淹没。兴奋的应该便是整个艺术圈了。圈内无不弥漫着一种暧昧的戏曲之味，字正腔圆、抑扬顿挫、绕梁三日……唱曲的人儿已走，留下的是无尽回味余韵的人。

吴冠中《周庄》

最近，艺术圈的热度逐渐上升。先是海昏侯文物展引来参观者无数，一票难求；到连环画“一代宗师”贺友直逝世，众人悼念；再到2016中卡文化年，蔡国强成功策划卡塔尔大展《艺术怎么样?来自中国的当代艺术》，以及巴塞尔艺博会引发的关注与吐槽；前几日农妇画桃花PK周春芽登入艺术圈各大新闻头条；余火未熄，4月4日晚，传来保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场，封面拍品吴冠中《周庄》以2.36亿港元（1.96亿人民币）成交，创中国现当代油画最高纪录。同日，保利春拍“太璞如琢——崔如琢精品”专场，国画家崔如琢的《飞雪伴春》以3.068亿港元成交，创在世国画家最贵作品纪录。4月5日，香港苏富比2016春拍“中国书画”专场，张大千《桃源图》最终以2.7068亿港元成交，创造其个人作品的拍卖纪录。今日吃春卷，明日吃阳春面，连续的升温一个不留神便俘虏了你的胃。

张大千《桃源图》

其实艺术家在进行艺术创作时，往往需要凝神贯注，心无杂念，耗尽了体力、脑力、甚至是自己的生命与灵魂。否则为何许多艺术家都常常将自己的作品比为自己的孩子，最多的一句话就是“舍不得”，舍不得她不好，舍不得她变为交易的工具，舍不得她遇人不淑等等。换而言之，假如梵高没有过于执着、过于专注，没有非比寻常的过人的思维与想象力，没有用情过深的情感投入进艺术创作中，今天他的《向日葵》，他的《星空》还会引来一波又一波的崇拜者，还会在美术馆里静候亿人的瞻仰，还会在拍场上被藏家竞相炽热化地角逐吗？仰望满天繁星，梵高一心一意地沉迷于“湍流”之中，留下苍穹中另一片广袤无垠的星际。

艺术前辈的例子举不胜举，然而他们何尝不是远离了纷争，纯净地做一颗历史银河系中明亮的星星？如贺友直先生一生宁可屈居于不过30平米的陋室中创作无数作品，商人高价求画其坚持不卖，曰：“又不是卖布！”画作不留给子女，捐给美术馆。又如中国抽象艺术先驱人物吴大羽，被挤出熙攮人间，长达10年失去工作，与世隔绝，却在只有10平米的狭小陋室吐血画画创作不朽杰作。当人们开始悼念并称他们为艺术大师时，书画家百科，而贺友直却曾称：“我不是大师，只是画匠。”但是在“大师”名号鸡飞狗跳的世界里，缅怀他们不称大师又令人情何以堪？

吴冠中，吴大羽的学生，一位极富个性而率真的艺术家。继承其老师的绘画特长，吴冠中先生的绘画富含了诗人的情怀，只不过他将点线面提炼到了极致。他的绘画作品如《双燕》、《小鸟天堂》、《狮子林》、《生命》等融合了欧洲油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术的精神，呈现出大自然音乐般的律动美与清新、宁静、淡美的境界。

长度近3米的《周庄》是吴冠中78岁时的巨制。整幅以黑、白、灰为主色，点、线、面为元素构成，以曲桥为前景，经过环绕的流水，凸显江南民居建筑的伟岸。画面介于抽象与具象之间，黑瓦、白墙、水中倒影虚实相间，构图之现代，细节之传统，足见吴冠中先生创作的大胆与创新。《周庄》2.36亿港元在继2011年《长江万里图》1.498亿元，《狮子林》1.15亿元拍卖成交后倒也不足为鲜。