康蕾:无边生长的绘画语境

分类: 艺术资讯    发表于:2017-07-02     作者:大河书画馆    
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摘要: 一个人的成长经历和艺术思考在跨越了十年之久将呈现出怎样的状态?发生在这段时间内的是是非非或生长或消亡,都是经历者的状态。“康蕾:无边的生长”3月6日至3月21日在今日美术馆展出,展出艺术家对现实空间的视觉体...

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《乐园2016,生长》坦培拉200×140cm×4,2016年



《乐园2016,刺痛》坦培拉200×140cm×4,2016年



       张雄艺术网讯(文/魏婕)一个人的成长经历和艺术思考在跨越了十年之久将呈现出怎样的状态?发生在这段时间内的是是非非或生长或消亡,都是经历者的状态。“康蕾:无边的生长”3月6日至3月21日在今日美术馆展出,展出艺术家对现实空间的视觉体验描述,将这种经历通过物象传递出来,也是艺术家内心深藏的一份愿景,而“无边的生长”状态也能在康蕾不断“蔓延”着的油画语境中体现,用画面及物象来试图言说心灵与外在,这份语境令人期待。

       也许正是康蕾的不固化自我以及不停地寻求突破,让她愿以这种敞开心扉的方式去和现实沟通,她的展览就仿佛是一部电影,没有一镜到底而是不停地切换场景,有美好的也有纠结的,但电影始终是电影,和现实依旧是隔空对话,但康蕾要的,就是这种与现实空间的碰撞,那这种距离感产生微妙的情绪,观者会无限接近艺术家的这份敏感与理性,但又保持着这份距离,也是对另一个触碰不到的世界的尊敬。




《乐园2016,生长》局部


       康蕾的作品是走心的,无论是对“生长”还是“刺痛”主题的表达,寓言似的创作方式,将心境的深刻化为可观的形象。有美艳如血的仙人掌,也有冷色调下冰冷到刺儿都仿佛消逝的仙人掌,用色上十分任性的康蕾也在直视自我内心,正视美好之外也不忽视阴影的存在,再把心灵的颜色与自然的搅和在一起后,这些就成了现实与艺术之间的距离之美,康蕾以一种坚韧的笔触来诠释这种“无边的生长”。



《时间会老吗》坦培拉140×200cm2015年



《乐园2016,生长》局部



《乐园2016,生长》局部

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