大河书画网[上海]朵云轩拍卖25周年书画展吴湖帆作品亮相

朵云轩拍卖25周年书画展 吴湖帆作品亮相

原标题：隐于市的香港藏家朱昌言与他收藏的吴湖帆画作

香港大收藏家朱昌言2014年初去世后，他毕生收藏的一批珍贵海上大家吴湖帆画作三年前曾在上海朵云轩艺术馆公开展出。时隔四年，近日在朵云轩艺术馆五楼举办的朵云轩拍卖25周年精品书画展上，朱昌言先生收藏的金粉山水巨作《万松金阙》等吴湖帆作品再次亮相。

朱昌言先生收藏的吴湖帆金粉山水巨作《万松金阙》

《万松金阙》图是吴湖帆青绿山水画中的精品，画作罕见地以金粉入画，大河书画网，色泽高贵而典雅。凑近细看，仍可看到金粉在笔墨间熠熠生辉。

朱昌言先生于民国初年生于浙江宁波，后去香港发展，是香港著名实业家，由于朱先生贾而好儒，经营之余雅好文艺，多年来只进不出地收藏了大量艺术珍品，其藏品包涵了字画、瓷杂、文房、家具、青铜器等各个领域。2014年，朱昌言收藏的吴湖帆画作亮相上海朵云轩春拍，当年不仅以全场成交的纪录获得白手套的荣誉，也刷新了吴湖帆画作的价位纪录。

吴湖帆

吴湖帆(1894-1968)，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。上世纪三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。近现代绘画大家，书画鉴定大家。 作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。上海博物馆前年曾专门举办纪念吴湖帆先生的书画鉴藏大展，影响深远。吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。他的“梅景书屋”则为江浙一带影响最大的艺术沙龙。 吴湖帆的山水画从清初四王而上追宋元，毕生致力于融南北二宗精髓为一炉的大成努力。早年画风以水墨浅绛的四王风格为筑基，至1930年代后，吴湖帆被聘为故宫博物院审查委员，从而饱览了大量常人难见的宫廷内府藏画，眼界为之大开，画风遂向气格更为宏大的宋元画风靠拢，尤其是对宋代诸家的设色画风更为仰慕，手摸心追，浸淫甚深。对青绿山水画法尤感兴趣，为了探究青绿设色的技法奥秘，在仔细查看了一张南宋赵伯驹的山水画残片之后，吴湖帆终于发现原来画面上的炫丽色彩是多层上色叠加之后产生的神奇效果，这一发现使得吴湖帆终于破解了青绿山水画的技法秘诀，使得自身的创作水平跃上了一个崭新的台阶。1936年，吴湖帆的青绿山水画《云表奇峰》发表在美术杂志上，引发南北画坛的激赏和学画者的竞相临摹，标志着吴湖帆融合南北宗的个人风格已然确立。

朱昌言收藏的吴湖帆画作《闹红一舸》

上世纪30年代中后期到四十年代后期，是吴湖帆青绿山水画的创作盛期，一批精品佳作都画于这十余年之中。这次朵云轩春拍推出的《万松金阙》图堪称是吴湖帆青绿山水画中的精英，此画无论是用笔、布局、设色、勾金都倾心尽力。在此画中可以看出画家对于山水画南北二宗，青绿金碧、水墨浅绛两种画法的兼收并蓄，已经摆脱了一家一派的束缚，而形成了鲜明的个人面目。

此画主体写簇拥着的群峰列岫，一抹远山直入云中，山谷中弥漫着出岫的白云，成排的松林覆盖着中景的山峦，楼阁掩映在丛翠之中，近景溪流潺潺，远景水气和云雾氤氲一片，整个画面极尽丘壑之美。在画面上，或用没骨渲染，得淡荡明艳之致，或用解索、披麻、斧劈诸皴，得深厚浑穆之气。

此画布局自上而下，左虚右实，回环曲折，层层递进，使得观者的视线随着松石泉流、烟岚云雾的走向而移动，在山峦中画家有意设置了两处房屋用以调节画面节奏，使得画面静中有动，生机隐现，画上虽不直接画人，却使人在这碧水青山之中并不感到荒寒岑寂，而是有人烟活动其中，确为一处可居可游的风水宝地。此画布局的妙处在于处处有景，寸寸有画，以山峦松林为实，以烟岚云雾为虚，虚实相映，空间处理巧妙，山峦盘旋而上的走势和泉流曲折下泻的流向形成一上一下，一静一动的鲜明对比。中国山水画多通于风水堪舆之学，此画中山势负势竞上，隐没于天际云间，泉流回环下泄，汇集在山麓深潭，可谓上不封顶，下可保底，隐喻前途无量，根基厚实之意，对画之藏家可谓大为有利。

《万松金阙图》在艺术上的创新，还在于其独特的设色风格，是以金碧和青绿两种设色技法在同一张画上的结合运用，大河书画网，融合了唐人的勾金和宋人的大青绿于一炉。山石染色用青绿矿物色层层渲染，而松杆、石纹、屋舍、远山、茅草则用真金研粉做颜料勾填皴染，显得既富丽堂皇又清逸雅致，整个画面洋溢着蓬勃的生机和喜气，融书卷气和富贵气于一画之中。

梅景书屋师生父子第一届画展全集中收录的《万松金阙》