大河书画网[四川成都]美院毕业生进入市场的30年之变

2017“开放的六月——四川美术学院毕业创作/设计展，罗中立美术馆外部

川美大展“时代质感——四川美术学院作品展”，刚刚在中国美术馆开幕，回顾了一座美院半个世纪的历史。但大家的记忆最容易被拉回到的，依然是以《父亲》为代表的寥寥几件作品和他们的80年代。毫无疑问，那个时代的川美，引领了一个时代。作为当时最年轻的一代，他们是幸运的，因为他们的成功还迅速延伸到了市场，无论是收藏还是拍卖，这批艺术家们多年来持续占领着整个当代艺术市场的最高地。

中国美术馆“时代质感——四川美术学院作品展”开幕式现场 30年过去了，多元的变革印证了那是一个不可复制的时代。相比这场大展，一年一度的毕业展同样值得关注，也恰好印证了两个不同的时代的特点：当下的艺术家所面临的又是一个怎样的时代？这个时代不会再有“山艺术”一样的收藏传奇，当下青年毕业生们又是以怎样的方式与市场发生关系？一样的美院，在不同的时代下，毕业展与艺术市场之间的关系又有着怎样的变化。

与毕业展“保持距离”的机构，以及对自身“保持清醒”的艺术家

2017“开放的六月——四川美术学院毕业创作/设计展现场 作为今年油画系本科毕业生，倪超然选择了在川美继续攻读研究生。“从大四一开始我就在准备考研，很幸运考上了学硕。毕竟我想在艺术这条道路上继续走下去，想通过读研让我更深入的了解并能够进一步的发展，找到更明确的绘画方式和方向。”倪超然表示，除了考研，自己的同学们也有选择出国或者去到其他院校继续读书的。 毕业展期间，倪超然陆续接受到媒体的采访，也给来看作品的艺术机构提交了自己的资料。“不光是毕业展，其实还有每年的年展，来看的机构和画廊还是蛮多的，优秀的作品还是会被挖掘出来。毕业展作为学生展示自身艺术面貌和阶段性成果的平台，给关注这块的人和机构起到了一定的参考和选择作用，但不是绝对的。学生想要成为艺术家，后续的发展和在技术、学术上的进步都是非常重要的，不能仅仅通过一场毕业展来判断，只有长期的观察才能看出真实的水平。”

倪超然 《In Place， Out of Place》 尺寸可变 指导老师：熊莉钧 显然，在给来看画的机构提供了资料后，并没有接到更多联系的倪超然对此有着自己的思考和认识，更有效的完善自身，是她这几年给自己定的目标。 在读研期间就与北京画廊建立合作关系的古鹏，在今年也完成了自己硕士学位的学习。今年3月，合作机构才为他举办完一场个展。

2017“开放的六月——四川美术学院毕业创作/设计展现场 “我是在2014年的一次展览上被画廊看中，那年我刚考上研究生，在此之前的本科阶段我的作品基本没有销售过，也很少参加重庆以外的展览。”比起还未曾接触市场的倪超然，与机构已经有着几年合作经验的古鹏表示，“个人认为机构对毕业展还是很重视的，毕竟这是一个选拔人才的重要平台，也是画廊注入新鲜血液的重要机会，所以来看毕业展的艺术机构依旧是很多的。虽然来看的很多，但机构更多的还是处在一种观望的态度中，在毕业展上与我联系的艺术机构也有不少，但加过微信之后便没有后续的联系了。因此，毕业展作为学生展示自己的重要机会固然重要，但也不是绝对的，更重要的还是自己在艺术创作上的创新和独到的见解及风格面貌。”

古鹏 《抽丝17-3》 布面综合材料 120x240cm 2017 指导老师：熊莉均 对于市场的选择与否，古鹏与倪超然给出了几乎一致的回答，显然在艺术上不断地完善自我更为重要。 就川美而言，从果断下手到理性观望，艺术机构的态度在毕业展上有着明显的不同。四川美术学院中国画系的毕业展曾经也有过“随随便便就卖光”的时候，但川美中国画系系主任黄山表示，与十年前相比，艺术机构对于艺术家的选择显然理性得多。

“之所以出现这种状况，与整个艺术市场的疲软有关。前些年市场泡沫的成分比较多，也不够理性，火爆到各种作品都卖的光光的。现在呈现一种回归思考的趋势，即便是好的作品，出价问津的人也少了。对于学习纯艺术的学生而言，坚持创作是很难的一件事，因为有一部分人可能在中途会选择放弃做艺术家而进行就业。所以希望机构在观望的过程中，将眼光放得更长远。对于有潜质的年轻艺术家，重点进行扶持。此外，艺术家也不要因为艺术生态不够理想就面对社会产生恐惧，迎合市场和机构的导向是错误的，艺术家把画画好了，把作品做好了，才是重要的。”黄山认为。