大河书画网[甘肃兰州]【人物在陇原】敢破前贤气自横——试谈李建民的绘画艺术

特约撰稿人 秋子

中国画分为工笔和写意两大类别。工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向成熟。到唐代的花鸟画杰出代表边鸾，能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色，作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘；据《圣朝名画评》载，五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之。就写意画言，传唐代王维“一变勾斫之法”创造了“水墨淡，大河书画网，笔意清润”的泼墨山水，董其昌尊他为“文人画”之祖；此后，五代徐熙开创了徐体“落墨法”；宋代文同兴“四君子”画风；明代林良开“院体”写意之新格，沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤则以奇肆狂放求生韵……清代到近现代可谓流派纷呈，发展到当代已然达到极盛。而李建民，正是工笔兼写意“双栖”的优秀青年画家之一。

李建民的画，以工笔为主，写意为辅。就其取材和创作而言，最大特点是与众不同。取材上，他常常独自去乡村山野写生，所以笔下鲜活生命的表现对象，多是取自大花鸟草木之类的自然风物，特别是像反映西部地区用于防风固沙的《地网》，表现田园苞谷成熟景色的《秋声二》，再现大西北胡杨林的《边关秋》等工笔画作品，他人极少涉猎。创作上，他从诸多古贤笔下汲取菁华，将传统与现代有机地融合在一起，于“拼盘”中嚼出自己的感觉和味道，努力画出自己的精神世界和审美追求，并形成异于别人的新颖传神、生动鲜活的绘画特点。

工笔画是以细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。其创作过程相对复杂，一般是先画好稿本，然后在宣纸或绢帛上用笔勾勒，继而随类敷色，经过“三矾九染”，从而取得形神兼备的艺术效果。一般说来，一幅完整的工笔画作品，有如坐禅般地要精雕细刻十多天，大的作品需要几个月乃至大半年。李建民入选(获奖)国展的几幅作品，大都经过半年以上的时间才完成，可见其功。李建民的绘画作品，大致可用三个词组来概括：清新质朴，淡雅寄情，力求个性。清新质朴者，不恪守旧法，不拽洋习外，平实而生动，含蓄而雅致；淡雅寄情者，非浓墨重彩，非臆造板滞，寄情而寓理，淡雅而清新；力求个性者，即在学习传统的同时敢于逾越，敢于打破取材、构图、敷色等方面固定的绘画语言，大河书画网，不拘泥于旧法陈习，努力结合当代艺术审美，从自己大量写生体验的积累中撷取现实创作素材，精当取舍，准确构图，力求创造出合乎时代审美要求的全新样式，使每一个画面都能表达出新颖的审美情愫，从而形成独见精神的个性风格。在这方面，李建民的确跨出了艰难的一步，也取得了成功。

李建民之所以能够获得成功，无疑是他用辛勤汗水换来的。除过必须的技法训练外，更重要的是艺术情感的培育和审美思想的修炼，正如他自己所说：“每当我徜徉在草原戈壁、农田地埂、密林花圃、山峁石岩写生，都能产生一种兴奋、一种感动，心绪饱满，激情荡漾，都能把大自然的风物与描绘心境融合在一起……”他一直在不断地学习和研究，并借鉴其他艺术不断升华，激发自己的创作灵感、艺术追求、审美理想，进而获得技法之外的诸多营养，而他敢于打破前贤固有画法、画理的胆量，也正是在思想升华的过程中逐渐产生和提升的。

绘画是一门需要用精力去不断研习的艺术。通向艺术佳境的道路不止一条，但不断地从先贤笔下获得精神，在历代画作中吸收营养，无疑是不可或缺的选择。客观地说，李建民的绘画创作无疑是成功的，但也瑕不掩瑜，比如题款字就写得很弱。我有个似显偏颇的认识：中国画的基础是书法，而不是西画要求的素描。看看明清时代前贤们作品的题款，尤其是工笔画作品，常见“某某写”(而不是“某某画”)，或记或诗，或释或究，题款字大都写得十分工整漂亮，他们不仅是大画家，也是大书法家。李建民并非不谙此理，只希望他能加强书法的研习，努力补上这门课，走好自己的艺术之路。

艺术名片

李建民，1973年出生，现为中国工笔画学会会员，甘肃省工笔画协会主席，甘肃省美术家协会国画艺术委员会副秘书长，兰州市美术家协会理事。

2007年研修于中国艺术研究院研究生院，长期从事中国画的研究与创作。出版有《李建民画集》《李建民精品集》《大家风范——李建民卷》，入编《当代中国书画名家精品大典》等。

作品《素妍芳华》入选中国当代花鸟画展；《蔬园日记》入选全国中国画展；《晌午》入选第三届全国线描艺术大展；《金风》获“百花齐放”兰州市美术作品展一等奖；《秋声一》参加“追寻中国梦·西部阳光”甘肃、青海、宁夏少数民族美术作品展，入选全国第十二届美术作品展甘肃展区；《鸟占高枝》参加“2014甘肃省写生作品展”；《欢歌》入选“美丽新丝路·翰墨定西行”全国中国画油画作品展；《净土》参加第二届“朝圣敦煌”全国美术作品展，获优秀奖；《秋声二》入选“纪念潘潔兹诞辰100周年”全国中国画展；《边关秋》参加首届“丝绸之路·翰墨通渭”全国中国画油画作品展，获优秀奖等。2017年4月，参加“中国当代知名书画家作品展”。