张玉惠的漆画艺术追求

摘要: 纵观中国近代漆画发展史，即涌现出沈福文、乔十光等一批艰苦探索的老艺术家，同时，随着时代发展变化，热爱漆画的年轻艺术家们迅速崛起，浩如星海，而张玉惠便是这漆艺界中一颗冉冉升起的新星。

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       张雄艺术网讯 中国漆画是一个具有悠久历史的绘画品类，它植根于中国深厚的传统漆艺，并在此基础上借鉴吸收其他画种的优点，自中国20世纪60年代开始，漆画逐渐成为一门独立的绘画艺术。纵观中国近代漆画发展史，即涌现出沈福文、乔十光等一批艰苦探索的老艺术家，同时，随着时代发展变化，热爱漆画的年轻艺术家们迅速崛起，浩如星海，而张玉惠便是这漆艺界中一颗冉冉升起的新星。

2012年《春暖》

        张玉惠，2008年毕业于中国美术学院，获文学学士学位、2014年毕业于厦门大学艺术学院漆画专业，获艺术硕士学位。在厦门大学漆画艺术研究生学习期间她的漆画《春暖》和《焦点》分别在第三届全国漆画展和2013年中国（厦门）漆画展上获奖。2014年，其硕士毕业漆画作品《织情叙意》获第十二届全国美术作品展览暨“中国美术奖•创作奖”金牌奖(中国政府美术界最高奖)，并被中国美术馆收藏。同时，在2016年，《织情叙意》再获殊荣，荣获日中友好会馆大奖（全国仅2件作品获奖）。这些获奖作品是对艺术家从艺多年来的肯定和支持，分量和意义自然不言而喻。同时，在作品背后也折射出艺术对漆画的热爱和执着追求的精神。

2013年《焦点》

2014年《织情叙意》

       漆画是张玉惠生命中不可分割的一部分。在创作《织情叙意》期间，艺术家曾经历推翻又成立，确定又否定这样反复更改又琐碎辛劳的过程。而导师陈金华的鼓励和“不留情面”的指责给了艺术家坚持下来的动力，在经过无数次大小、厚薄、深浅、软硬等等各方面潜心试验和探索后使作品一步步走向优秀。《织情叙意》以惠安女题材为内容，众所周知，漆画人物画需要有扎实的写实基本功，要想画出佳作，其内容则要关注社会、深入生活、亲近人民，这是创作灵感的源头活水。为此，在2013年的暑假，张玉惠来到惠安采风，大河书画馆，在碧波万顷的海岸边再次见到熟悉的惠安女。与以往不同，张玉惠的内心此次被深深的触动了，打动她的是“惠安女”流传了几百年，随岁月变迁的形象和精神，这是一种文化的传承与拓展。可以在作品看到惠安女、渔网及至人物服饰乃至石板路等环境安排，都沉浸在含蓄而灵动的气氛中，画面整体绘画语言具有很强的视角艺术张力，构图饱满，画面繁杂的渔网层次处理得繁而有序、杂而不乱，人物动态造型布局错落有致，形象朴质自然，色调沉稳，色彩含蓄而凝重，格调清新而脱俗，做到漆语言和内容的完美统一，而张玉惠对题材的传承、创作理念的拓展、画种本体语言的探究、创作实践的积累，在此幅作品中都体现的淋漓尽致。

2015年2《纹心雕龙》

2016年1《心曲》

       漆画在中国数千年的演化中，俨然已成为传统文化的瑰宝，需要继承但也要求创新突破，这也是张玉惠多年来所努力追求的方向和目标，传统的漆画画幅较小、内容单纯、形式较单一、画面平面装饰性较强，而当今的漆画发展迅速，早已打破了种种局限，出现了大批画幅庞大、内容丰富、形式多样、画面风格独特的优秀作品。尤其是漆画人物的突破，不论是材质上打破铝粉的局限，还是形体处理上具象性的不断加强，都使漆画愈加表露出区别于国画的渲染、油画的塑造等其他画种语言的“漆味”、“漆韵”，散发着神秘、高贵、厚重、灵动的魅力。张玉慧的漆画，便是在继承传统的基础上，探索漆画具象与平面的结合、色彩与漆性的呼应，寻求独特的漆画画种本体语言。在色调和形式上融入了高度主观的艺术处理，在构图形式上经过了反复的推敲、搜集和重组素材，在疏密、大小、远近等各方面仔细斟酌，在画面中巧用东方和传统特有的线条塑造人物造型和背景，画面中看似繁多的线条有条不紊、浓淡相宜，给人以极强美的享受，同时注入并加强了平面构成的元素。

2015年1《佳期》