秋日菊香，悠然淡泊

       五代菊画萌芽 作品无所传

       菊花入画源于五代。五代是传统花鸟画走向成熟的时期，也是菊画发展的萌芽阶段。初时的菊画，多受陶渊明出世思想的影响，因而“松竹梅菊……必见于幽闲”（《宣和画谱·花鸟叙论》），并且十分注意写生，追求形似。晚唐画家滕昌佑入蜀，在住宅旁栽植菊花等，因此颇得菊花的形状与特征，所画《寒菊图》等，“笔迹轻利，敷彩鲜泽”，“宛有生意”。据《宣和画谱》记载，其他花鸟画名家黄筌、徐熙、黄居寀、丘庆余等人，分别画有《寒菊蜀禽图》、《寒菊图》、《寒菊月季图》等，遗憾的是其作品都没有流传下来。

       北宋菊画发展 南宋盛行

       北宋菊画发展。据《东京梦华录》记载，重阳节“禁中与贵家皆此日赏菊，士座之家，亦市一二株玩赏，酒家皆经菊花缚成洞户，都人多出外登高”。同时，也是花鸟画发展的第一个高峰。因此，菊花绘画随之兴起。有名的画菊者，前有赵昌，后有宋徽宗赵佶等。《宣和画谱》著录赵昌的画菊作品有《写生蝶蛱图》、《拒霜寒菊图》、《木瓜寒菊花图》等。据传，今藏故宫博物院的《写生蛱蝶图》是传世最早的菊画。宋徽宗赵佶虽政治上昏庸无能，致使后来丧权辱国，但在绘画上颇有造诣，其作品以精细严谨、真实生动为后人称道。他的传世画菊作品《芙蓉锦鸡图》、《菊花图》即为例证。

北宋 赵昌《写生蛱蝶图》

       赵昌《写生蛱蝶图》一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致，使得画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。虽然此幅画作描绘的不仅仅是菊花，但正是因为菊花、双叶的渲染，才衬托出秋日的高旷清新、风物宜人，描绘十分动人。

       而南宋偏安，文人墨客多以写菊明志，因而画菊较为普遍。画院画家马远、吴炳、朱绍宗等人皆善画菊。马远、吴炳的画作都没有流传下来。朱绍宗，对花鸟画研究用功颇深，“描染精髓，远过流辈”（《图绘宝典》）。

 南宋 朱绍宗 《菊丛飞蝶图》页，纨扇页，绢本，设色，纵23.7cm，横24.4cm

      工笔《菊丛飞蝶图》据传是朱绍宗所作，画中菊花姿态各异，错落有致；蝴蝶大小不一，逐花飞舞。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。对幅有清乾隆御题诗：“趋炎殊众卉，放英独于秋。舞去风全香，承来露半流。绘者具神解，渊明晤庄周。”整幅画色彩典雅，表现手法细腻，是早期画菊的优秀作品。

      元代盛行写墨菊 流传作品甚少