曾梵志:“孤独与不安”的画家

分类: 艺术资讯    发表于:2017-07-02     作者:大河书画馆    
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摘要: 作为中国最重要的当代艺术家之一,曾梵志的画风严谨独特,不同于当代突出针砭时弊的绘画作品,曾梵志的作品更注重的是对精神世界的自由抒发。孤独与不安是他作品所呈现出的鲜明的标志。

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  张雄艺术网讯  9月18日,曾梵志首个国内美术馆个展《散步》在北京UCCA开幕。这次展览是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览,共展出绘画及雕塑作品六十余件,力图带领观赏者通过“散步”的方式走进艺术家近三十年的创作历程。




       曾梵志


       作为中国最重要的当代艺术家之一,曾梵志的画风严谨独特,不同于当代突出针砭时弊的绘画作品,曾梵志的作品更注重的是对精神世界的自由抒发。孤独与不安是他作品所呈现出的鲜明的标志。


       少年时期的曾梵志性格内向,大河书画馆,在上课时对于老师的问题常答不上来,是班上三位没有加入少先队员的学生之一。他曾将少年时期的这一伤疤画入《面具》系列作品当中。《面具》系列作品是曾梵志在1994-1997年创作的作品,是曾梵志的代表作之一。画中的人物有的是带着红领巾的学生,有的是西装革履的都市人,每个人无一例外都带着面具,以僵硬的姿态孤独的站着,或者一个人,或者几个人,在看似简单平常的背景中演绎着现代人的孤独与不安。创作这一系列作品的曾梵志在当时是一个北漂的艺术青年。在陌生的地方与陌生的人生活相处,还要时时当心警察来查户口,内心的孤独、焦虑和不安,使他不得不带上面具生活。基于这样的内心情感,曾梵志创作了《面具》系列作品,向观赏者讲述着他的孤独和不安,讲述社会“众生”的孤独和不安,使观赏者有一种难以言说的压抑和沉重。






   《面具》系列


       大学时期的曾梵志是一个自由艺术家,他喜欢自由的状态,认为要找一个适合自己,可以表达自己精神情感、内心状态的方向去创作。大学三年级时创作的《忧郁的人》是曾梵志绘画转变的开始,通过《忧郁的人》,曾梵志懂得了要怎么将自己的情感、内心状态画出来。即使在大学毕业后,面对绘画艺术主流的压力,曾梵志依然坚持自由创作,注重精神世界的情感抒发,让自己的作品有“血”有“肉”。“肉”系列,“协和医院”系列等等作品,每一幅都注重表达内心情感、精神世界的一个状态。




《忧郁的人》




《肉》




《协和医院》


       《协和医院》是早于《面具》创作的作品,画中的病人井然有序的排队用餐,输血时有的还抽着烟,虽然描绘的是较乐观的画面,但呆滞的表情、空洞的眼神、鲜红的血、夸大的头和手,使整个画面在乐观外表的掩饰下上演着生与死、病与痛,精神与肉体的双重折磨。曾梵志当时是住在武汉一所医院的隔壁,由于他住的房子没有洗手间,因此他每天都会到武汉这家医院的走廊借用洗手间,冰冷的手术台、焦急的病人、忙碌的医生、呻吟、病痛逐渐成为曾梵志每日必须所见到的画面,这些画面让他感触很深,之后就画下艺术生涯中第一件关键性的作品:“协和医院”系列。








 《协和医院》系列

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