秦一朔

 

秦一朔，原名秦岭，号夏翁，1968年3月生于甲骨文文化的发祥地安阳，毕业于安阳师范学院艺术系美术专业，留学于日本北海道大学建筑工学研究科。早年从师于岭南画派名家苏卧农入室弟子彭耀堂学习中国画，并受到山水画大师黎雄才、中央美院教授苏百钧等名师指点。多年来活跃在海外文化艺术界，在日本举办多次个人画展、主办日中国际美术交流展，被《北海道新闻》、NHK日本国家电视台、AIR`G广播电台等日本国家主流媒体广泛报道，参加日本国家级道美展公募展并获优秀奖，聘为日本北海道新闻文化中心水墨画讲师。多数作品被日、韩等国个人、单位所收藏。
 

秦一朔

 “行万里路，破万卷书”成为艺术家体悟个别涵养的至理名言，这句话作为识读秦一朔的山水画作品越发至关重要。青年画家秦一朔的从艺之路可谓是艰苦而跌荡。他大学结业后东渡扶桑到日本考研学艺，回国后又遍访名师潜心探求，多年来矢志不移，尽力攀缘。天道酬勤，终于让我们可喜的看到了这些格调颇高并蕴含着人文精力的山水画作品。
　　遍及而艰苦的糊口阅历赋予了秦一朔艺术作品审美特有的品质，致力勤学的精力积聚了秦一朔文化涵养的深厚根本，看待艺术的虔诚引发了他创作的豪情，独占的天赋发作了他艺术的顿悟和灵感。在他独具语言特质的山水画作品中，我们看到了糊口与艺术之间反应和被反应的密切干系，这是艺术家高度本性的展示与艺术的升华，是高明的地步浮现，是艺术才气的深化和糊口形态逾越的画卷。
艺术创作的履历使我们领略一个原理:画家的恒久涵养，与糊口相碰撞是艺术创作的财产，这种财产会闪射出火样的光线。在秦一朔的山水画中浮现的是一个艺术家“行万里路，读万卷书”的学养修炼。恒久以来，人们在谈传统时，往往过多地强调了笔墨技法的传承问题，秦一朔的山水画恰恰使人们看到了抉择性的人文因素。人们在谈论艺术创新时，也经常着眼于形式或笔墨地步，但笔由心使，墨由情化，地步只能是艺术家富厚的涵养以及心灵顿悟在艺术中的闪现。秦一朔的山水画有强烈而内涵的生命力，他的山水画虽不见得都完美无缺，但可以看出文化的自然形态，不只是再现了自然美，并且表示着精力美、文化美。文化条理高的、有观赏履历的浏览者，或者能看到秦一朔如何故他小我私家的文化眼睛去感知、贯通自然山川，在与自然的神交中发生什么样的审美感悟，看他在浓情熔铸下在胸中形成什么样的审好心象，并以奈何的艺术形式泛起出来。
宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，……，夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦险些？”。中国人历来了解人性品格特征与山水审美特质共融的景象，山川之形的灵，山水的气度，滋养着人的秉性，人性品格又映照出山水的气度，山与人之间互为看护，这就是中国山水画的真谛。中国山水画虽不直接表示人，但、必需在画中浮现出人文特性，见其人格，见其秉性与精力。秦一朔的山水画看护着山水的原始本真，看护原生态山水大气磅礴、崇高伟岸、神秘深遂、气象万千的自然景观和永恒的自然之美，造型和组成中大气磅礴、气象万千，蕴含着神秘幽远、精神焕发的人文精力。秦一朔的山水画典范的特征和艺术语言与物象比较，由 “外师造化” 到“中得心源”，形象、意境是艺术家主体心灵的奇特展示，笔墨造型是画家脾性的真诚表述。
  秦一朔的山水画包括着非凡的审美取向和代价，有明明而富厚的艺术特征。有北方黄河道域的雄强、苦涩、博大、苍古；有岭南峻秀、灵动、润泽、婉丽的审美内在。这种复合的艺术特征，浮现了他人生涵养的南北相融、兼容并蓄的文化基因。秦一朔的山水画岂论是流云奇峰、松涛瀑布、怪石古木；照旧柳巷农家，既神妙奇幻，又雄秀神奇，可以或许冲动观者之心，具有诗情画意的意境营造，画中有诗，诗中有画，让人布满无限联想，回味无穷，让人感受如居仙境之中；趣味感人具有可思性耐人寻味，赏心好看。
中国古典绘画理论中的重要美学领域是太极，太极包罗“道”与 “气”两方面组成的宇宙的本体以及其纪律。中国传统山水画浮现着“道”的意识，造型、布局、空间、色彩布满了东方哲理的看护，秦一朔在深入研究传统绘画独占所悟，他认为形式与道相通、相融。他把各类差异的绘画因素，接照构陈纪律植入到本身的山水画的组成之中，从他的作品中不丢脸出突出的意态审美的内在，他的作品中点线面、笔墨色调都表示了他在画面上匠心的摸索。他的作品从另一个角度释意了中国重山水画的表示形式，也体悟到了他所独占的艺术看法，以及在理论上对中国画艺术的领略。
秦一朔对付山水画形式的研究，把审好心识与文化相团结，要领上泛起了实证性、解索性和可喜的摸索性。他不为成法所拘束，学术性地走在摸索的路上，显示着浓重的学术态势，表示出了青年人艺途重构的非凡意味。“道艺相合” 是秦一朔的山水画摸索的轨迹，秦一朔的山水画擅长以墨韵统一画面，以宣纸、毛笔所发生的非凡的利害干系来演染景色。他重视水墨能力的缔造与发挥，他按照主题情调的要求，手法机动多变，以笔、墨、色、纸的差异团结方法，缔造非凡的艺术结果，追求审美抱负的精力地步；在咀嚼、感悟中升华为审美的抱负和精力地步。契合了人们所憧憬的美的要求，引发了人们对抱负地步的遐想和追求。
中国传统艺术视天、地、工钱一体，描写山川存眷的是个别生命，生命伶俐。宗炳论画的“澄怀观道”浮现了人的感情在自然中表露的要求，浮现了人和自然调和统一的艺术思想。秦一朔的山水画笔墨在表示工具的同时显示了这种独立的审美代价，逼真写照笔墨出格有情感，笔墨的风韵情韵拜托了人情、造出了人心中的地步，能引动观者的情思，是相对独立性的一种表示。秦一朔的山水画用笔灵动，用墨华润、淋漓、畅快；组成上采纳高远视点形成的特点，机趣互变、重叠高远；，漫妙升腾的云气，飘浮的晨雾，使整个山水动态横生，书画家百科，千里流光，气象万千；从高处掌握风景，从大处透视整体，一草一石，一水一木，笔墨中蕴含着情思，也体味着“道”的生命体验。具有相对的奇特性和年青画家不绝追求的尝试性和开辟性。
 山水画艺术的根基精力是崇尚自然、天人合一。历代山水画家作品中至性至爱的表露，都源于自然，又超然其外。古代先哲把自然看作是有生命的、并不异己的存在，将天地宇宙视为与人相通相融的存在。秦一朔的山水画兼容着这种文化传承和社会情况等多方面因素，在差异的条件下蕴涵着特有的人文精力。观赏他的山水画应从画家的人生抱负、代价判定和审美趣味中去寻找艺术谜底，从东方哲学精力中去认知。
秦一朔的山水画追求与物象十全十美，自然天成。老子说“人法地，地法天，天法自然。”，秦一朔的山水画师法自然，并来自于他的心田世界，浮现了朴素的造化精力。秦一朔的山水画因得造化山川之气而令人震撼，山石砥砺，烟云出岫，泉声鸣天，醒人神目，催人奋进，凸现出自然的生命力。黄宾虹曾说：“山河本如画，内美静中参”，强调的是“内美”，“内美”是主体的审美参照，秦一朔的山水画是画家人格与生命气力的工具化，其画中的山和水具有了人格魅力的精力气力，这种“内美”正是他的山水画传染人的重要因素。
中国画笔墨具有奇特的审美代价，观赏者可否将这种笔痕墨迹所包括的审美内在用切近画家的的心去体验是要害的，秦一朔的山水画可以或许恰内地表述他胸中之感情，又依附于对自然物象形质的再造，从其形质所包容的美的因素中，提炼出可以或许表述自我感情的笔墨语言形质特征，并加以强化升华。他强化运笔的动态意味，笔墨既坚硬、灵动；又苍劲、润泽，在墨色漫妙中透出的无限玄机和天趣，在墨色渗化的浓淡间表示出文化的无限空间感，形成了有别于其它程式的笔墨形质。
秦一朔的山水画具有奇特的色泽与他不绝的摸索与开辟精力是分不开的。秦一朔研究传统、化古为新，匠心造境，通过研究与实践使他取得了可喜的后果。我们不能说秦一朔的山水画已经很完美，真正的艺术家也都大白艺术是无尽头的。我与他多年不见，所以见到他的绘画作品并不多，阐明他的作品也只能是外貌的浮浅的。但我看到秦一朔的山水画时是很兴奋的，认为是有成绩的，尤其是尽力摸索的精力是值得必定与赞扬的，我但愿画家继承尽力，创作出更好的作品奉献给社会，我以为这也正是画家应尽力追求的方针。写此序以共勉。
                         

                   ——杭州师范大学传授 张道森
                      2012年孟春于杭州西子湖畔