中国梦·艺术先锋—于承右
分类: 艺术资讯
发表于：2021-08-12
作者：柳主编
作品人气
中文名：于承右
原名：于靖函
国籍：中国
民族：汉
出生地：吉林省大安市
出生日期：1973年2月25日
职业：艺术家， 画家，清华大学硕士研究生导师（教授），传统绘画与传统文化艺术理论研究教学及中西画艺术研究。
毕业院校：清华大学美术学院，(硕士研究生)中国画艺术研究专业。
中央美术学院(博士研究生)油画造型艺术研究专业。
原名：于靖函
国籍：中国
民族：汉
出生地：吉林省大安市
出生日期：1973年2月25日
职业：艺术家， 画家，清华大学硕士研究生导师（教授），传统绘画与传统文化艺术理论研究教学及中西画艺术研究。
毕业院校：清华大学美术学院，(硕士研究生)中国画艺术研究专业。
中央美术学院(博士研究生)油画造型艺术研究专业。
人物履历：
于承右先生，原名：于凱，字靖函，号城北于公。毕业于清华大学美术学院，(硕士研究生)中国画艺术研究专业
中央美术学院,(博士研究生)油画造型艺术研究专业
擅画山水、花鸟兼画人物，书法。油画艺术研究，艺术理论研究， 作品笔墨老辣、古朴清新、颇具时代气息。
师从：单应桂，欧阳中石，孙其峰，刘晓光，钟涵，丁一林，刘小东，陈辉等教授栽培，终其所学。
于承右潜心书画艺术研究。以山水、人物、花鸟、油画、见其长，兼攻金石，作品传递着浓郁的当代文人气息。
于承右成长军人世家，家学渊源，潜移默化给了他巨大的影响，其叔父于永春是位教员，祖父于文，父亲于永校皆军人出身，满门忠烈，家境殷实，学识渊博，其自幼对艺术产生浓厚的兴趣，少小离家，师从鲁城“永嘉学派”单家。他学诗习字作画治印，广泛涉猎，既吸收新旧传统的技法，又应物象形所表现的物体加以变化。
中央美术学院,(博士研究生)油画造型艺术研究专业
擅画山水、花鸟兼画人物，书法。油画艺术研究，艺术理论研究， 作品笔墨老辣、古朴清新、颇具时代气息。
师从：单应桂，欧阳中石，孙其峰，刘晓光，钟涵，丁一林，刘小东，陈辉等教授栽培，终其所学。
于承右潜心书画艺术研究。以山水、人物、花鸟、油画、见其长，兼攻金石，作品传递着浓郁的当代文人气息。
于承右成长军人世家，家学渊源，潜移默化给了他巨大的影响，其叔父于永春是位教员，祖父于文，父亲于永校皆军人出身，满门忠烈，家境殷实，学识渊博，其自幼对艺术产生浓厚的兴趣，少小离家，师从鲁城“永嘉学派”单家。他学诗习字作画治印，广泛涉猎，既吸收新旧传统的技法，又应物象形所表现的物体加以变化。
人物特写：
于承右先生攻其主守其宾、临古推新，天地造物为我所用之精神，随类赋彩，行笔大胆，笔触刻画分明，容万物于胸，与天地而汇，与万物得其形，读其书、品其言，取其精，绘其艺，他的画既有传统的特色，又绝不似某一家某一派。他的作品始终表露着对历史和社会的思想感情的取向，运用生动、明快造型，语言作为思想与情感的载体，充分反映了一个画家领异标新的情怀。于承右作品进一步去除了稚嫩的写实、以景写景创作期，留下大气与脱俗创新道路。
因此，随笔而画，他的作品多为厚重，以力造型而注称。书法造诣师从欧阳中石，以二王为宗，历数法帖，融魏碑于一炉，线条洒落流畅，章法疏密错落，随意发挥。他的篆刻，吸汉印之乳汁、撷明清之精华，布局错落有致，刀法峻爽有力。
于承右在书画创作中，是以艺术生命力来写其艺术价值。所谓艺术生命，就是作品不但要解决水墨设色技法问题，以形归万物，皆有书卷之气，要有强烈的时代感和植根于中华民族文化的艺术语言。他认为，只有像宋明时期古典式书院教育，有着优美宁静的山水，充足的供给，从容和闲暇的环境，才能静读书，读通书，悟人生，得其笔，识其意，理其神，写其形，表其情，留其名。任何一幅书画作品，都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法艺术研究。它既展示了创作者本人对上述艺术理念的结合所反映出的个性，又能引导观者从中得到感悟，引起共鸣，诱发其思维。一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的，它必须达到书画技法的神来之笔，表现形式的创新和深刻的主题思想。
于承右的画尽态极妍，生面别开，大写意，气旺神畅，笔墨华滋，整个画卷“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。他的画用色大胆，触摸弓满月寒，中国画用色，采用的是中国传统颜料，然而在沿用黄宾虹、吴昌硕用色的基础上，与世界绘画史相融入，用色大胆。
于承右先生说，任何一个国家的艺术形态都是以表现人物为主脉。只有中国，从隋唐以后山水画开始滥觞并成为主宰成为中国画的主脉。何以中国画把曾经辉煌的人物画闲置一边，而让山水画变为主流？何以山水画在其发展的早期就选择了人文，没有像其他国家的绘画那样成为风景画？这些历史的公案，在美术史家的笔下或许会有许多不同的答案，但有一点可以肯定，那就是中国文化在骨子里是尚意的，这种尚意的文化理想无疑影响了中国画的发展方向。
“仁者乐山，智者乐水”。智仁之乐虽在山水间，丘壑却在胸中。“山水以形媚道”，古代圣贤在游“崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙”，发现通过对自然山川“形、声、物、色”的探究与揣摩，获得“质有而趣灵”的生命体验，这种“验之着见之迹”的过程便是一个“媚”的过程，其最终所指便是在“夷、希、微”中感知的那个“道”。
既然是“质有而趣灵”，那么“意”在中国画里无疑就是那个“趣灵”，而以笔墨表现出来的人物、山川、花鸟、鱼虫就是那个“质有”了。很难想象，一个缺乏“趣灵”的“质有”将是多么的苍白乏味。而要让“质有”生出“趣灵”来，在中国画中必须通过笔墨去达成。笔墨就是中国画用以“媚道”的手段。
中国文化骨子里是带着诗性的：隔岸观柳、雾里看花。外来文化的翘楚西方文化，骨子里却有着十分缜密的理性，其对自然物理的探究成果影响了他们的文化：拾柴撷火、高山斫石。两种文化的差异必然导致在艺术上的审美取向的不同，中国文化重意趣，西方文化重物趣，中国文化简朴、单纯如取食之筷子，一技多用，西方文化则缜密、繁缛如西餐之用具，专技专用。
如此，在中国文化的影响下，中国画对物象的把握掌控在对形态的点到为止的尺度上，更多的功夫用在了画外的修养和笔墨的境界上，而西方绘画在其文化的影响下，对物象的把握掌控在对其形态客观的真实空间里，更多的功夫用在了画内。前者重意象，后者重形象。前者取意，后者取物。前者求意境，后者求理趣。
前者重知取象，后者重受取象。前者悦心、悦性，后者悦目、悦情。若以西方的文化来影响中国画，智取，则中国画可以获得额外的滋养，物取，则中国画的根器动也。
大自然的基本色是他追随的色调。他将西画的一些表现理念融入国画的创作中，笔下全然天地缤纷大道于胸。在构图上，画以“力”取胜，以重为形，但能让整个画风，密集而能透气，营造出一种“乱峦迷人眼”的古典意象，给人以一种强烈的原始自然美的视觉冲击力。在题材上，他既致力于写意小品，又钟情于工笔花鸟人物，尤潜心于水墨山水画的突破，西画与中画的结合。
作为一位画家，于承右对山水有着天生的敬畏。自此常与“山野村夫”自称，以心触摸天地万物，感受山的稳健，领悟水的灵性，常耕读于草堂之内，至于庭院之中，隙地遍植翠竹，每当风欺寒玉，时闻响作环佩，又有篱落丛菊，窗外孤松，可寄傲东轩，悠然忘言，境幽室雅如此，故时来高朋，常聚良友，或放歌纵酒，频呼冷香旧酿，或汲泉烹茗，印证陆羽茶经，文坛辞宗、点评风骨神思，画界方家，往往笔超画论，书屋富藏，可信手可读，其乐无穷，乐在其中。”这是写他生活的真实写照，在这日复一日与人、与物、与大自然的对话中，先生读懂山川融入其中，感受天地万物苍茫，终而忘返归途，达到天人合一之境界，于承右对经、史、子、集作选读，对《昭明文选》、《古文观之》作了学习的批注。读书得法，感悟人生，使其书画作品更加充盈着真实的可爱，山水更加形神兼备，令人神往。“小桥流水人家”自然和谐，非人为而造，万物皆有灵性。
因此，随笔而画，他的作品多为厚重，以力造型而注称。书法造诣师从欧阳中石，以二王为宗，历数法帖，融魏碑于一炉，线条洒落流畅，章法疏密错落，随意发挥。他的篆刻，吸汉印之乳汁、撷明清之精华，布局错落有致，刀法峻爽有力。
于承右在书画创作中，是以艺术生命力来写其艺术价值。所谓艺术生命，就是作品不但要解决水墨设色技法问题，以形归万物，皆有书卷之气，要有强烈的时代感和植根于中华民族文化的艺术语言。他认为，只有像宋明时期古典式书院教育，有着优美宁静的山水，充足的供给，从容和闲暇的环境，才能静读书，读通书，悟人生，得其笔，识其意，理其神，写其形，表其情，留其名。任何一幅书画作品，都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法艺术研究。它既展示了创作者本人对上述艺术理念的结合所反映出的个性，又能引导观者从中得到感悟，引起共鸣，诱发其思维。一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的，它必须达到书画技法的神来之笔，表现形式的创新和深刻的主题思想。
于承右的画尽态极妍，生面别开，大写意，气旺神畅，笔墨华滋，整个画卷“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。他的画用色大胆，触摸弓满月寒，中国画用色，采用的是中国传统颜料，然而在沿用黄宾虹、吴昌硕用色的基础上，与世界绘画史相融入，用色大胆。
于承右先生说，任何一个国家的艺术形态都是以表现人物为主脉。只有中国，从隋唐以后山水画开始滥觞并成为主宰成为中国画的主脉。何以中国画把曾经辉煌的人物画闲置一边，而让山水画变为主流？何以山水画在其发展的早期就选择了人文，没有像其他国家的绘画那样成为风景画？这些历史的公案，在美术史家的笔下或许会有许多不同的答案，但有一点可以肯定，那就是中国文化在骨子里是尚意的，这种尚意的文化理想无疑影响了中国画的发展方向。
“仁者乐山，智者乐水”。智仁之乐虽在山水间，丘壑却在胸中。“山水以形媚道”，古代圣贤在游“崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙”，发现通过对自然山川“形、声、物、色”的探究与揣摩，获得“质有而趣灵”的生命体验，这种“验之着见之迹”的过程便是一个“媚”的过程，其最终所指便是在“夷、希、微”中感知的那个“道”。
既然是“质有而趣灵”，那么“意”在中国画里无疑就是那个“趣灵”，而以笔墨表现出来的人物、山川、花鸟、鱼虫就是那个“质有”了。很难想象，一个缺乏“趣灵”的“质有”将是多么的苍白乏味。而要让“质有”生出“趣灵”来，在中国画中必须通过笔墨去达成。笔墨就是中国画用以“媚道”的手段。
中国文化骨子里是带着诗性的：隔岸观柳、雾里看花。外来文化的翘楚西方文化，骨子里却有着十分缜密的理性，其对自然物理的探究成果影响了他们的文化：拾柴撷火、高山斫石。两种文化的差异必然导致在艺术上的审美取向的不同，中国文化重意趣，西方文化重物趣，中国文化简朴、单纯如取食之筷子，一技多用，西方文化则缜密、繁缛如西餐之用具，专技专用。
如此，在中国文化的影响下，中国画对物象的把握掌控在对形态的点到为止的尺度上，更多的功夫用在了画外的修养和笔墨的境界上，而西方绘画在其文化的影响下，对物象的把握掌控在对其形态客观的真实空间里，更多的功夫用在了画内。前者重意象，后者重形象。前者取意，后者取物。前者求意境，后者求理趣。
前者重知取象，后者重受取象。前者悦心、悦性，后者悦目、悦情。若以西方的文化来影响中国画，智取，则中国画可以获得额外的滋养，物取，则中国画的根器动也。
大自然的基本色是他追随的色调。他将西画的一些表现理念融入国画的创作中，笔下全然天地缤纷大道于胸。在构图上，画以“力”取胜，以重为形，但能让整个画风，密集而能透气，营造出一种“乱峦迷人眼”的古典意象，给人以一种强烈的原始自然美的视觉冲击力。在题材上，他既致力于写意小品，又钟情于工笔花鸟人物，尤潜心于水墨山水画的突破，西画与中画的结合。
作为一位画家，于承右对山水有着天生的敬畏。自此常与“山野村夫”自称，以心触摸天地万物，感受山的稳健，领悟水的灵性，常耕读于草堂之内，至于庭院之中，隙地遍植翠竹，每当风欺寒玉，时闻响作环佩，又有篱落丛菊，窗外孤松，可寄傲东轩，悠然忘言，境幽室雅如此，故时来高朋，常聚良友，或放歌纵酒，频呼冷香旧酿，或汲泉烹茗，印证陆羽茶经，文坛辞宗、点评风骨神思，画界方家，往往笔超画论，书屋富藏，可信手可读，其乐无穷，乐在其中。”这是写他生活的真实写照，在这日复一日与人、与物、与大自然的对话中，先生读懂山川融入其中，感受天地万物苍茫，终而忘返归途，达到天人合一之境界，于承右对经、史、子、集作选读，对《昭明文选》、《古文观之》作了学习的批注。读书得法，感悟人生，使其书画作品更加充盈着真实的可爱，山水更加形神兼备，令人神往。“小桥流水人家”自然和谐，非人为而造，万物皆有灵性。
艺术贡献：
2000年 在中国美术馆举办“于承右现代水墨山水作品展”，北京
2000年 赴美国洛杉矶举办“中国当代山水画名家邀请展”，美国
2000年 在安徽合肥亚明艺术馆举行“于承右国画作品汇报展”，合肥
2001年 在安徽、河北、甘肃举办“于承右国画作品2008年全国巡回展”，安徽，河北，甘肃
2001年 在郑州省文联大夏美术馆举行于承右油画肖像作品展，郑州
2002年 在山东太和书画院举办个展，烟台
2002年 在山东烟台画院举办个展，烟台
2002年 在甘肃白银举办个展，甘肃
2003年 参加“秋风大雅·中国画家六人展”，上海
2003年 在北京参加“宋庄国画院首届扇面展”，北京
2003年 在山东济南参加“最具实力·中国画名家邀请展”，济南
2003年 在北京视觉经典美术馆举办“尽刑得势—于承右山水、花鸟画展”，北京
2004年 在北京琉璃厂一得阁美术馆举办“古媚在骨—于承右花鸟画展，北京
2004年 在深圳意·象美术馆参加“大家气象—— 中国画展”，深圳
2005年 在北京宋庄上上美术馆举办“于承右大型山水花鸟画新作展”，北京
参加宋庄国际艺术节国中美术馆“大朴境真”六人展，北京
2005年参加宋庄艺术节 上上美术馆 名家展，北京
2007年在北京佳沃畅想美术馆举办“荒寒幽玄山水花鸟作品展，北京
2007年 在北京琉璃厂泰文楼美术馆参加“老友汇新年画展”，北京
2007年 在北京西城区政协礼堂参加“中国梦——书画臻品”书画展，北京
2008年 在北京国艺美术馆参加“笔下乾坤——中国当代最具影响力国画名家 作品展”北京
2008年 参加“圆梦中国日照行——中国画名家邀请展”，日照
2008年 参加“惠风和畅——荣宝斋画院名家邀请展”，北京
2009年 参加“纪念抗战胜利七十周年——中国画名家行邀请展”，南京
2010年 参加北京晋商博物馆举办的“中国梦·民族魂 全国中国画名家邀请展”，河北
2010年 参加“中国梦·太行魂——全国中国画作品展”，河南
2011年 参加“纪念中国抗日战争暨世界反法西斯抗战胜利70周年名师画语 ——当代名家走进白洋淀邀请展”，河北
2011年 参加炎黄艺术馆 “纸上乾坤——《中国艺术报》创刊20周年书画名家邀请展”，北京
2011年 参加“大湖名城 创新高地”百名画家画合肥美术作品大展，合肥
2012年 参加“艺师艺友”——学术交流展，江苏
2012年 参加“大美丹青”——《中国收藏》杂志创刊15周年暨当代中国画名 家开年邀请展，上海
2013年 参加”中华民族一家亲·盛世丹青中国梦——2013年书画艺术家新年展，北京
2013年 参加“矩阵”中国当代艺术家作品国际巡回展（法国、中国）
2014年 参加博宝美术馆举办“笔墨传承”——中国著名画家邀请展，上海
2015年 参加北京“盛世华年“光辉绽放”——2015年中国当代国画名家邀请展北京
2016年 艺路——中国画名家邀请展在天津青创作展，天津
2016年 光辉的里程——改革开放40周年中国画名家学术展，北京
2016年 厚德笃行，艺无止境——中国画名家邀请展走进厦门，厦门
2017年 参加炎黄艺术馆举办的大美之境——中国画名家邀请展，北京
2017年 参加民族文化宫举办的拓古墨今——中国画名家瓦当拓片展，洛阳
2017年 参加嘉兴美术馆举办的雅墨禾韵——中国画邀请展，嘉兴
2018年 参加北京千年古宣美术馆举办的艺师艺友——中国画名家精品邀请展，北京
2018年 参加北京东亿美术馆举办的“丹青力量”——中国画名家邀请展，北京
2018年 下江南當代藝術邀請展 ，蘇伽美術馆，苏州
回归一种视觉的方式 当代艺术展，鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国
2019年 “冒险的果实” ZEIT—FOTO时代摄影画廊，东京，日本
2019年 解构与风格——中国当代艺术邀请展，马奈艺术空间，北京，中国
2019年 “颜文梁艺术奖”苏州美术馆年度邀请展，苏州，中国
2019年 KIAF韩国国际艺术博览会，首尔，韩国
2019年 “常设”当代艺术展，珍画廊，首尔，韩国
2019年 “新鲜——十种可能”卓越艺术，798艺术区，北京
2019年 生化——虚实之间油画美学双年展，今日美术馆，北京
2019年 21世纪的未来——日中当代艺术收藏展，枥木县立美术馆，枥木县，日本
2019年“优雅的生猛”中国当代艺术BLUE_CHIP艺术家版画展，EM艺术画廊，北京
2019年 YOUTH中国当代艺术展，中国广场，纽约，美国
2019年 油画肖像美学百相展，林大艺术中心，798艺术区，北京
2020年 丸之内的中国梦——中国当代艺术展，丸之内大厦7层，东京，日本
2020年 写实新世界——中日当代艺术展，仙台媒体中心，仙台，日本
2020中日当代艺术——ZEIT-FOTO藏品展，上海美术馆，上海
2020年 THE NEW LITERATI ——中国当代艺术展，奥沙艺术中心，新加坡
2020 年“北京制造”韩国弘益大学现代美术馆学术展览，首尔，韩国
2020年 北京BS1当代美术馆艺术提名展，朱屺瞻艺术馆，上海
2020年中国新锐绘画作品展，炎黄艺术馆，北京
2020年 生于70年代——三个70年代出生的中国人油画展，798先锋画廊，纽约，美国
2020年 四人展——当代艺术联展，798艺术场地，北京
2020年 自由行——中国当代艺术展，奥沙艺术中心，香港
2020年中国当代艺术展，当代唐人艺术中心，北京
于承右先生创作的作品被中国美术馆、天津美术馆、中国历史博物馆、中央电视台等单位及国外博物馆美术馆个人收藏，多次国内外艺术交流研讨讲座。
2000年 赴美国洛杉矶举办“中国当代山水画名家邀请展”，美国
2000年 在安徽合肥亚明艺术馆举行“于承右国画作品汇报展”，合肥
2001年 在安徽、河北、甘肃举办“于承右国画作品2008年全国巡回展”，安徽，河北，甘肃
2001年 在郑州省文联大夏美术馆举行于承右油画肖像作品展，郑州
2002年 在山东太和书画院举办个展，烟台
2002年 在山东烟台画院举办个展，烟台
2002年 在甘肃白银举办个展，甘肃
2003年 参加“秋风大雅·中国画家六人展”，上海
2003年 在北京参加“宋庄国画院首届扇面展”，北京
2003年 在山东济南参加“最具实力·中国画名家邀请展”，济南
2003年 在北京视觉经典美术馆举办“尽刑得势—于承右山水、花鸟画展”，北京
2004年 在北京琉璃厂一得阁美术馆举办“古媚在骨—于承右花鸟画展，北京
2004年 在深圳意·象美术馆参加“大家气象—— 中国画展”，深圳
2005年 在北京宋庄上上美术馆举办“于承右大型山水花鸟画新作展”，北京
参加宋庄国际艺术节国中美术馆“大朴境真”六人展，北京
2005年参加宋庄艺术节 上上美术馆 名家展，北京
2007年在北京佳沃畅想美术馆举办“荒寒幽玄山水花鸟作品展，北京
2007年 在北京琉璃厂泰文楼美术馆参加“老友汇新年画展”，北京
2007年 在北京西城区政协礼堂参加“中国梦——书画臻品”书画展，北京
2008年 在北京国艺美术馆参加“笔下乾坤——中国当代最具影响力国画名家 作品展”北京
2008年 参加“圆梦中国日照行——中国画名家邀请展”，日照
2008年 参加“惠风和畅——荣宝斋画院名家邀请展”，北京
2009年 参加“纪念抗战胜利七十周年——中国画名家行邀请展”，南京
2010年 参加北京晋商博物馆举办的“中国梦·民族魂 全国中国画名家邀请展”，河北
2010年 参加“中国梦·太行魂——全国中国画作品展”，河南
2011年 参加“纪念中国抗日战争暨世界反法西斯抗战胜利70周年名师画语 ——当代名家走进白洋淀邀请展”，河北
2011年 参加炎黄艺术馆 “纸上乾坤——《中国艺术报》创刊20周年书画名家邀请展”，北京
2011年 参加“大湖名城 创新高地”百名画家画合肥美术作品大展，合肥
2012年 参加“艺师艺友”——学术交流展，江苏
2012年 参加“大美丹青”——《中国收藏》杂志创刊15周年暨当代中国画名 家开年邀请展，上海
2013年 参加”中华民族一家亲·盛世丹青中国梦——2013年书画艺术家新年展，北京
2013年 参加“矩阵”中国当代艺术家作品国际巡回展（法国、中国）
2014年 参加博宝美术馆举办“笔墨传承”——中国著名画家邀请展，上海
2015年 参加北京“盛世华年“光辉绽放”——2015年中国当代国画名家邀请展北京
2016年 艺路——中国画名家邀请展在天津青创作展，天津
2016年 光辉的里程——改革开放40周年中国画名家学术展，北京
2016年 厚德笃行，艺无止境——中国画名家邀请展走进厦门，厦门
2017年 参加炎黄艺术馆举办的大美之境——中国画名家邀请展，北京
2017年 参加民族文化宫举办的拓古墨今——中国画名家瓦当拓片展，洛阳
2017年 参加嘉兴美术馆举办的雅墨禾韵——中国画邀请展，嘉兴
2018年 参加北京千年古宣美术馆举办的艺师艺友——中国画名家精品邀请展，北京
2018年 参加北京东亿美术馆举办的“丹青力量”——中国画名家邀请展，北京
2018年 下江南當代藝術邀請展 ，蘇伽美術馆，苏州
回归一种视觉的方式 当代艺术展，鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国
2019年 “冒险的果实” ZEIT—FOTO时代摄影画廊，东京，日本
2019年 解构与风格——中国当代艺术邀请展，马奈艺术空间，北京，中国
2019年 “颜文梁艺术奖”苏州美术馆年度邀请展，苏州，中国
2019年 KIAF韩国国际艺术博览会，首尔，韩国
2019年 “常设”当代艺术展，珍画廊，首尔，韩国
2019年 “新鲜——十种可能”卓越艺术，798艺术区，北京
2019年 生化——虚实之间油画美学双年展，今日美术馆，北京
2019年 21世纪的未来——日中当代艺术收藏展，枥木县立美术馆，枥木县，日本
2019年“优雅的生猛”中国当代艺术BLUE_CHIP艺术家版画展，EM艺术画廊，北京
2019年 YOUTH中国当代艺术展，中国广场，纽约，美国
2019年 油画肖像美学百相展，林大艺术中心，798艺术区，北京
2020年 丸之内的中国梦——中国当代艺术展，丸之内大厦7层，东京，日本
2020年 写实新世界——中日当代艺术展，仙台媒体中心，仙台，日本
2020中日当代艺术——ZEIT-FOTO藏品展，上海美术馆，上海
2020年 THE NEW LITERATI ——中国当代艺术展，奥沙艺术中心，新加坡
2020 年“北京制造”韩国弘益大学现代美术馆学术展览，首尔，韩国
2020年 北京BS1当代美术馆艺术提名展，朱屺瞻艺术馆，上海
2020年中国新锐绘画作品展，炎黄艺术馆，北京
2020年 生于70年代——三个70年代出生的中国人油画展，798先锋画廊，纽约，美国
2020年 四人展——当代艺术联展，798艺术场地，北京
2020年 自由行——中国当代艺术展，奥沙艺术中心，香港
2020年中国当代艺术展，当代唐人艺术中心，北京
于承右先生创作的作品被中国美术馆、天津美术馆、中国历史博物馆、中央电视台等单位及国外博物馆美术馆个人收藏，多次国内外艺术交流研讨讲座。
