何玮明个人作品展”亮相北京

张雄艺术网北京报道  2017年6月18日下午15：30，由子桐艺术机构主办，寻雁策展的“边际——何玮明个人作品展”开幕酒会在在子桐艺术机构（北京通州区宋庄艺术区东区）举行。展览共展出何玮明肖像画、风景画及以容器（瓶子）为创作主题的作品19幅。展览将展至7月16日。

展览现场

嘉宾合影

何玮明，1963年出生于福建省龙海市，1986年毕业于福建省师范大学美术系，现居北京，中国新水墨画院艺术导师。曾在北京西岸当代艺术俱乐部、中央美术学院画廊、美国纽约后世纪中国画廊联展参加过展览。 

多年的潜心创作，让何玮明具有成熟独特的艺术风格，其新作山水水墨画既传承了中国传统文人画的精神，具有一种宁静、平淡、清新悠远的境界，又能结合当代，超越传统笔墨，反映大隐隐于市、怡然自得的情怀，在当下水墨人物画的领域具有独特的价值。

展厅现场

德国著名艺术家--Michael Kalki

在何玮明《边界》个展发言

尊敬的女士们先生们1998年我第一次到北京，在邻近紫禁城和天安门广场及购物步行街当中的一个画廊（中央美术学院画廊），我看到正在展览的何玮明的绘画。就好像你经历过——当你在一座亚洲城市中进入一座古庙的复杂回廊，人们都处在特别安静的气氛中、古树、建筑、交杂在一起，这一切都似乎让我感到紊乱。但当我参加何玮明展览时，他的作品给我的第一印象——画面中存在的人和物显示了一种直观的宁静、平和与美丽。从那时起，我在北京的工作经历就因此和何玮明有了关系。一般来说围绕一个艺术图式的切入点去发现、探索，是一个好的方法。尝试准确的去观察、去面对、去想象是如何在哪里形成的作品？但我并没有企图很快的找到一个答案。

何玮明用毛笔、墨汁、水和宣纸工进行创作，宣纸很吸水，像海绵一样，墨汁用水稀释并且变淡，从而更透明，一部分又较浓较黑，如何掌握毛笔干湿、或者是否需要将墨汁不稀释、要使它稀释又稀释到何种程度？又要判断用多快的速度和多慢，多久，才能够勾画出某一段线条？到何种程度？又如何快速形成？多久多慢？你可以勾画一段线条。就像我们看到的他绘画：或果断、或流畅、或停止。这是否意味着使用一个很粗或很瘦的毛笔，力量在画面上都会有影响？或许人们可以轻易的掌握它的无数变化，想象、设想它各种表现的可能性，这么一个过程？需要勾勒一条线，或一片墨色？想象这样的工作方式可以唤起我们思考作画的意图，这对于一个人理解力来讲是非常重要的。在何玮明的创作中，水墨的材质意味着无法做出任何修正改变的可能性，你可以重新开始，尝试再来一次。这也是我们在展览中看到的每一个图像，在此之前要经过很多不成功的尝试。在何玮明工作的地方，堆放了他的很多尝试，以及之后他扔掉小山一样的废纸。可以肯定的说，第一遍就已经决定了画面，因为所有的后续工作都是在此之上形成的。因此何玮明必须要有一个缜密的想法，什么是他要画的，在他开始绘画之前。作品表现在纸上，但是形成于思想和内心。 笔划清晰可见，长线简炼，并且富有节奏感，能感觉到手势动作的节奏所产生的变化。