画笔下的灵魂触动——观蒋锐先生作品有感
分类: 艺术资讯
发表于：2024-06-21
作者：编辑主任
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蒋锐，旅美艺术家。中国美术家会员，美中艺术家协会会长，纽约亚洲艺术家协会会员。90年年代毕业于中国鲁迅美术学院。1996 年赴美深造，2018 就2002年，2018年就读于美国圣. 托马斯大学，荣获奖学金，并于2002取得硕士学位。从事艺术研究30余年，创造出很多具有代表性的作品。蒋锐通过抽象和具象的形式以及绚丽的色彩表达深刻的精髓与人的情感，巧妙地运用视觉语言来传达超越文化的深度。同时，他通过“客观”和”不客观”以及具象和抽象艺术形式作为理想的视觉方式来表达艺术家对“内在表现” 和情感的表达，从而传达人类普遍的感触和想法。
画笔下的灵魂触动——观蒋锐先生作品有感
选择什么样的表现形式来实现创作意图，这是当代众多画家都需要去面对的主要问题。而作为一名科班出身的实力派画家，蒋锐先生的绘画造诣便就是有在此基础上展现出了三大艺术特点，其一是对现实主义和理想主义的相互融合，其二是具象手法和象征意义的相互转化，其三则是通过色彩语言所展现出的艺术美学。所以如果说平常画家的艺术创作只是一种对自然的写生搬照，那么今日蒋锐先生的画作，则就完全可以说是达到了一种“境界升华”的高度，作品不仅蕴含着深厚的精神思想，同时也更具备了十分丰富的人文底蕴，画意本质，令人思索！
蒋锐先生的画作大致是可以分为两类，一类是传统意义上对人物形象的具象画，另一类则是属于蒋锐先生的个人艺术“反讽”。而从绘画的角度上来看，若是蒋锐先生坚持创作前者方面，那么继续成为一名保守的实力派画家绝对是没问题的，所获得的各项殊荣也必然是数不胜数。但事实是，蒋锐先生并没有完全选择这条道路，而是将创作的注意力逐渐倾斜至后者方面，并试图在这些“反讽”图像中找到独属于自己的艺术思绪与发展坐标。后来事实证明，蒋锐先生的这一选择是对的，也是成功的。
生命的本质在于它所散发出的别样光辉，而蒋锐先生的艺术反讽也恰恰就是为了衬托这一特性。就比如说他的一幅充满荒诞感的情景画作，画中背景以结合西方抽象和具象化的方式为主导，色彩色块的堆积，让画面形成了“马赛克”般的结构性，没有过多的变形处理，但只要你仔细去看，却又能很明显看到各类主体的原本样貌。同时他还将整幅画面切割成了四块，左上角是西方城市化的房屋结构，右上角是具有隐喻性质的十字架教会，左下角则是手无寸铁的受戮群众，右下角则是持枪射击的武装者。这四幅结构画面，每一幅都独具特色，各具风采。然而当它们合并在一起时，却又能相互融合，共同构成一幅完美的布局情景，最终呈现出统一的艺术美感。
画笔下的灵魂触动。作为一名旅美画家，蒋锐先生能够画出如此充满个性语言的油画作品，这实际上并不稀奇，毕竟是实力所致。而真正使我深感敬佩的，则是他那相当丰富的审美眼光和创作思绪，在创作上，他超越了技艺的外在束缚；在画风上，他更专注于挖掘画面内在的深刻意义。而对于一般画家来说，若是没有相当成熟的创作经历，这样的境界显然也是难以企及的。现如今的蒋锐先生正值人生好年华，我相信在未来的艺术历途中，他也必定会创作出更多令人惊喜的艺术佳作，从而继续践行他心中的油画真谛！
华韵书画名家矩阵观察员 李佳传 2024年6月17日
