从六幅世界名画窥见地球的美丽

张雄艺术网 （文/胡莹）2016年4月22日，一年一度的世界地球日。我们赖以生存的地球距今已有46亿年的历史。在这漫长的年轮中，它都默默承受着人类对它暴力的、过度的、野蛮的对不可再生资源毁灭性的破坏，同时也分享着人类创造的点点滴滴的进步与无与伦比的辉煌。地球因生命而美丽，保护地球，关爱生命，合理利用资源，走可持续发展之路是我们每一位地球人义不容辞的责任。今天，我们就从艺术家的画笔中，从世界名画里，以独特的视觉窥见地球的美丽，以正视它的美丽！

 高更《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》

开篇的名画就从高更的这幅《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》为代表。这是高更一生中的最后一幅巨作，也是高更最大幅、最有名的杰作。作品名称是源自《圣经》里的一句话。在这幅画中画家对生命提出了富有哲理性的思考，也是他对生命的自我总结，寓意深远，我想，也最适合做有关“世界地球日”的开篇代表名画。

1897年，高更49岁，刚刚经历了丧女之痛，深为悲痛与绝望，加之这段时期画家贫病交近,心情沮丧。他曾跑到深山里吃下毒药，想死后让野兽吃掉自己的身体，以求彻底的解脱，但被人发现并救起。此后他放弃自杀的念头，突然产生了强烈的创作欲，他打算在死前画一幅宏伟的作品，他开始空前狂热，日以继夜地工作一个月。

高更将曾去过的塔希提岛那未经开发的、充满原始生命力的土地看作是人类的“乐园”，当他把塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，那些肤色黝黑，体格健壮，显示着原始人的野性美，因思想简单淳朴而格外虔敬的土著人描绘出来时，他从混沌与疯狂的作画中醒来。这幅画的婴儿寓意人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，高更使用了大面积的平涂，并大量使用黑色、蓝色等深色，加强了画面的神秘感，画面稳定和谐，人物特征鲜明，以宏观的篇幅画出了人生三部曲。

高更这这样说的：“这幅画的意义远远超过我所有以前的作品，我再也画不出更好的、有同样价值的画来了。整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特儿，在粗糙的麻袋布上直接作画，以至于看来十分粗糙，笔触相当草率，恐怕会被认为是未完成的作品。确实，我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……不加任何修改地画着。在觉醒的时候，我的作品已完成了，我对我说，我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？”

高更的创作让我们得以窥见地球原始的生命力发散出的令人难以置信的美丽。从出生到死亡是一个自然循环而悲壮美丽的过程。因为在这一过程中，我们一直都在寻找着自己的灵魂、追随着自己的灵魂，一位伟大的画家在生命的最后阶段对艺术的诠释是没有模特，没有画技、没有绘画规则，它们就是生活本身。让我们感慨生命本身令人不可思议的力量远远地超出了我们的想象。原生态的静止是地球给予我们的源源不断的强大的原动力，我们应该好好珍惜这份出自生命本源的能量与智慧。

卢梭《沉睡的吉普赛人》