崔如琢：太璞如琢之大美

张雄艺术网讯（文/胡莹）“冰冻三尺非一日之寒”，艺术家的胸襟、气魄、胆识决定了他艺术境界的格局与高度。只有功力深厚，方可博采众长，变幻于莫测，行云且流水，万象而归一。

  他，身份多重，既是书画家，鉴藏家，也是2014年胡润艺术榜的“榜首”艺术家，是中国在世艺术家中，首个作品价格“破亿”的画家，在国际拍场上上亿元的拍品有八次之多，是中国艺术榜榜单中的佼佼者。他1944年生于北京，1981年赴美，名耀海内外，1996年毅然回国，早在2010年，即受人民大会堂之邀，创作横18米、纵2.8米的大幅写意花鸟画《荷风盛世》，成为人民大会堂目前收藏的尺幅最大的写意画作。同时，他不仅在写意山水、写意花鸟上得到海内外收藏家、收藏机构的首肯，在指墨山水、指墨花鸟、指墨书法上也有很高的造诣，他认为指墨更能体现中国的绘画精神、哲学精神，他在向古人潜心研习之时致力于推进中国指墨艺术的发展。2014年向国家博物馆捐赠30幅代表作品，2016年2月，在故宫博物院举办展览，并向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。他就是当代著名艺术家崔如琢。

崔如琢 《丹枫白雪》

崔如琢古画缘

崔如琢先生以为，中国画家，如果不认真研究历史，不收藏，不鉴赏，很难将中国画画到一定高度。崔如琢先生从小学时就爱好画画，喜欢涂涂抹抹，最早拜在秦仲文先生门下，秦仲文先生对他说，你画得不错，但是中国画很难，要学习古人，你到故宫去，一星期去几天，去临摹，回来我再给你看。于是崔如琢先生从十二岁起，就拿着画夹子、小板凳、水碗、墨盒，到故宫博物院临摹历代名画，一去就临摹了7 、8年。

此次崔如琢先生向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，便是缘于自己少年时代在故宫展厅中经常临摹经典名画的经历，正是这样传统的文化教育方式，成就了崔如琢先生的国学功底，书画家百科，六十年后他捐赠1亿元用于故宫文物保护，这是一位艺术家对于养育自己的传统文化、古典艺术的致敬与感恩。

崔如琢山水画 《春来江水绿如蓝》

无论是作为一个曾游学美国并对欧美绘画进行过深入体察的艺术家，还是一位赫赫有名的鉴藏家，崔如琢先生对艺术的中华民族情结根深蒂固。他热爱中国画，其他艺术难以启示他。在崔如琢先生45岁之际，他决定先封闭办展等活动，开始进行游历、收藏、研究。石涛、八大、吴昌硕、齐白石，崔如琢先生收藏的宋元明清之精品百件，其中不乏《石涛罗汉百开册页》这样的精品，此为石涛青年时期绘制的工笔人物画册，全册共一百开，描绘罗汉人物310位，生态各异，造型生动，笔墨洗练，非相当功力很难临摹。崔如琢先生秉承着以精取胜的原则一路收藏，他说此过程相当玩味，是一种享受。

崔如琢山水画《水北烟寒雪似梅》

崔如琢山水画《残雪乱山中》

荷之舞雪之魂

崔如琢先生后来喜欢上了花鸟画，拜李苦禅为师，李苦禅先生为很好的教育家，他常说“落墨无法”，反映了天人合一的思想境界，人与画是融为一体的，什么样的人画什么样的画，所谓功夫在画外，艺术家须不断提高自己的修养，信仰不够，便画不出来，崔如琢先生说，一个画家对人生的认识与感悟有多全面、多深刻，他的绘画就有多深刻。