王国兴：没有风格的•风格的艺术家

张雄艺术网讯（文/胡莹）如果说一位山水画家常常跋山涉水广游天下，他一定是在寻找天地万物赠予的胸怀、灵性之源。如果说一位人物画家常常沉浸在古朴、浑然、天机、高格的诗性、气韵之中，那么他行走的也是一条最正统、最耐人寻味、最打动人心的中国文人核心之路。当代艺术家王国兴先生走的正是这样两条路子，他的山水画形式、格调新颖，却不乏深挖文化内蕴；他的人物画古风盎然却不乏涌现生动气象。他生于河北，客居北京，性格浓烈而豪爽，又仿佛天生有这样一种在古风雅韵中寻寻觅觅，在江南小调、在北方塬荒中挥挥洒洒的深邃、内敛又率性的真性情之创作。人说画作可居、可赏、可游，我却喜欢王国兴先生之画的可读。

王国兴先生不喜欢将艺术创作订上钉子、画上标签。在他心里无派别画风的繁杂之分，他以为画山水的不会画人物只因笔墨及修为提炼不够。而作为一个画家，具体谈他的创作风格，会太局限，将他的艺术限制于框架之中莫非也将其未来之路堵死。王国兴先生认为画画，不就应该“随心所欲“么？王先生所指随心所欲并非漠视传统根基、无视法度，反之，是在崇尚古法、崇尚古韵、崇尚古德之上，直抒在不同时间、不同地点、不同人物、不同事件在当下真实的情怀罢了。

所以假如你想在王国兴先生的画作中，便捷地揪出某一种形式、某一种技巧、某一种风格，恐怕会有所失望。即使描绘同一处的乡间小景，王国兴先生都会以不同的角度、不同的表现手法去展现出它独到的美、独道的风情。有时，他重在表现线条，来反映山林的苍翠、山石的硬朗、塬上人家视野的辽壮之美；有时，他会用润笔淡墨来晕染水乡之清秀之风；有时，他喜欢用抽象的块面，辅以传统的皴擦点染来造像造景，抒怀心中苍野山水之势。他是在用心灵直接感触画面而产生一种认知，作今昔之对比。他认为传统的中国画，巧妙运用书法之用笔，极致升华到点、线的组合，再把整个对物象的认识过程提炼归纳成一种语言形式，这就是中国画里用最简单的形式完成的最丰富的语言。正是这样“不拘一格“的语言提炼及深蕴其中的纯粹，使得我们在王国兴先生的画作中能读到许多不同的味道。

在他的《塬》系列作品中，王国兴先生用苍润凝重的笔墨、虚实繁密、富含韵律的构图，来表达浸染着亲切的乡音与古朴民风的乡情、表达对自然丘陵、窑洞、院落、塬上风景那一份深沉的爱。同时，王国兴先生变换着不同的角度，书画家百科，画传统的丘壑、中西结合的丘陵以及具有现代感的山川，以刻画他内心深处的“塬”。

在他的江南系列山水中，迎面而来小桥流水人家的清新气息，又似一派瑰丽民居建筑的江南小调。传统的笔墨线条遒劲优美，画出南方景致的郁郁葱葱及孕育诗人情怀的那一种落寞与清韵。行走在王国兴先生的江南乡水间，仿佛踏入画家信手描绘的早春空间，能激发出许多灵感及动人的音律，只因它的丰富多姿。

品读性最强的是王国兴先生的人物画作，不同于“塬”的荒凉寥寂，不同于江南水乡的灵润温秀，王国兴先生的人物画，画中还是画！画中或描绘了高士在山水之间自在游吟，或僧人结伴修行之情境，却传递着宋元之古朴风范。高士之间似乎在交流，似乎又是在独自冥想。他们的手势、他们的眼神、他们的姿态都有一种蔓延无尽的舒缓之意味。仿佛在以身示道，人法地、地法天、天法道、道法自然的意蕴涌动于画面之中，令人心平气和，疏散了胸中抑郁之气。王国兴先生将古雅的松景与人物高贵朴素的品格交融，其笔墨旷达淋漓、疏密有致，构图紧凑、一气贯通，将笔墨深度与精神内涵高度融合，表达了纤尘不染的古人哲思，体现了天地人三者合一的逸品情怀。

当今画坛，许多艺术家喜于形成自己独特的风貌。尤其是当代的一些水墨画家，以一些惯用的符号、标志为荣。王国兴先生却山水、人物皆精，更不想限制在“似是而非”的某家某派的“风格”之中，甚至以为自己的作品并无特殊风格，他舍弃了这些不必要去耗费的精力，痴痴不倦地上下求索，探索宋元时期中国文人画的巅峰高度，揉入自身的真兴情，在一条反反复复、孤孤单单的先贤开辟的道路上开拓出丰富多彩的代表当代画家情怀的笔墨。