米勒与他的《拾穗者》

让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》

张雄艺术网讯 （文/王三秀）第一次看到让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》时就为画面传达出来的气息而震撼，从而开始慢慢了解这位法国近现代绘画史上最受人民爱戴的画家，发现他的作品已跨越地域超越时代深深地感动我们。

生活在物质丰富时代中的我们无法想象去土地上翻找散落的麦穗充饥的场景，也难以想象那些散落于地少的可怜的麦穗如何去填饱饥饿的肚子。收藏于巴黎奥赛博物馆的《拾穗者》将19世纪法国农民艰难生活的情境呈现在我们面前，让我们透过画面也能感受到那种困苦与辛酸。秋天到了，金黄色的麦田一望无际，秋收的麦地上，有三个扎着头巾的农妇弯着身子十分细心的拾取遗落的麦穗，他们身后的那些堆得像小山一样的麦垛，似乎与他们毫不相关，那弯着的背脊显得疲惫不堪。这幅作品展出时，立即引起了舆论界的广泛关注。在被法国革命风暴席卷过的巴黎，一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩，有人认为米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。而米勒相信，艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命，当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。作品是否带有政治意图不去评说，总之《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，是一件真正伟大的作品。

谁最懂农民？相信出生于农民家庭，在农村生活了近30年的画家米勒对农民的劳动与生活，乡村中的树木、田野最为熟悉。米勒在巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村生活时，早出晚归，到田间劳动，到不通光的小屋子里作画，开始创作写实的乡村风景画，生活异常艰苦却不曾放弃绘画。米勒曾说过:"无论如何农民这个题材对于我是最合适的。"他最为著名的代表作，收藏于美国波士顿美术馆《播种者》、巴黎奥赛博物馆藏《拾穗者》、巴黎奥赛美术馆的《牧羊少女》、旧金山私人收藏《扶锄的男子》、巴黎卢浮宫藏《晚钟》及《喂食》等都是真实描绘农民生活，作品透露出了一种平凡的诗情画意。他的乡村风俗画传递出来的是感人的人性，是对人民创造的赞美，也传递出对贫苦劳动者生活境遇的无限同情。

米勒是法国最伟大的田园画家，他的作品以描绘农民的劳动和生活为主，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。然而，在早期米勒还没有搬到巴比松村，在巴黎贫困潦倒的生活了十多年。米勒23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，但是当时的老师和画室中的同学都看不起他，靠卖画艰难地糊口，为了迎合资产者的感官刺激创作洛可可风格的香艳绘画，大河书画馆，无意间听到人们的贬低，伤心之余下定决心不再迎合他人，走自己的艺术道路。艰难和困苦能够不是画家艺术创作的阻碍，饱含凄凉与辛酸的历程反而使米勒的艺术功底更加扎实。

米勒从农村走到了城市，在其35岁时寄居枫丹白露的巴比松村，终于又回到了农村，这成为米勒艺术人生中的重要转折节点，他开始用自己的画笔描绘法国农民淳朴而勤劳的形象。在此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期，家喻户晓的名画作品《播种者》、《拾穗者》等在这里完成。《拾穗者》展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光，手法极为简洁朴实，色彩统一柔和，画面极为和谐。米勒的作品中绘画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，世人也被画家笔下乡村中的优雅而感动，被画家神来的油墨表现所折服。

1875年的1月20日，画家米勒离世，而他的作品能够穿越时代影响一代代人。"米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现"罗曼·罗兰在所著的《米勒传》中这样评价他。

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