艺术家们为什么都如此忠爱彩虹？

原标题：为什么艺术家都爱彩虹 

“彩虹跑”、彩虹共享单车、台湾民众高举象征权利的彩虹旗庆祝同性恋合法化、世界LGBT组织的在六月的傲骄月进行游行，整个六月被笼罩在了彩虹的世界中。各种时尚品牌纷纷推出专为六月打造的彩虹单品，像是Convers、adidas、Nike都相继推出了支持LGBT的平权运动的彩虹系列鞋。彩虹象征了自然的神秘、童话般的美好、平等自由包容的爱，它是艺术家们的缪斯，给予艺术家灵感，在艺术圈中有许多以彩虹作为母题或者视觉元素进行艺术创作的艺术家。6月9日，日本国宝级艺术家草间弥生在新加坡的最新展览也取名为“生命是彩虹之心”。彩虹在整个六月将掀起的浪潮可见一斑，那么，彩虹究竟有何魔力?艺术家们为什么都如此忠爱彩虹?

泰特美术馆宣布收藏1978年在旧金山联合国广场首次亮相的彩虹旗

6月9日，日本艺术家草间弥生在新加坡举办名为“生命是彩虹之心”的展览。

“什么是彩虹?”在今天看来似乎是个愚蠢的问题，可能小学生都知道雨后的彩虹其实是太阳光在水蒸气中的分解和折射。但这对于几千年中前的人类来说是不可理解的，彩虹一度被神化。比如在希腊神话中，彩虹被认为是沟通天上与人间的使者;爱尔兰民间传说中，矮精灵将宝藏收于彩虹的尽头;印度神话中，彩虹是雷电神“因陀罗”的弓;北欧神话中，彩虹桥连接神的领域“ 亚斯格特”和人类居所“ 中土世界”。在中国神话中， 女娲炼五色石补天，彩虹即五色石发出的彩光。在台湾太鲁阁族中，彩虹的尽头是祖灵的所在地……总之，彩虹充满了神秘色彩。

直到1637年，笛卡尔在用一个注水玻璃球得出水对光的折射指数，并用数学证明彩虹的主虹是水点内的反射造成。后来，牛顿又用玻璃棱镜展示把太阳光散射成彩色，彩虹原理才完全被揭秘。科学的揭秘并没有阻止人们对于彩虹的想象，并对的艺术产生了或多或少的影响，比如兴起于19世纪60至70年代的印象派，它的理论依据要追溯到牛顿的棱镜实验。当艺术家们意识到视觉中的白色光线其实是由赤橙黄绿青蓝紫七种色彩组成之后，在这之前的绘画完全是没有色彩的素描关系。莫奈、雷诺阿、西斯莱等年轻画家纷纷开始纷纷开始对光效应、“三原色”、“对比色”乃至“冷暖色”等色彩原理开始进行研究和探索，其中雷诺阿斑驳的对比色的使用更被命名为“彩虹画法”。

《红磨坊的舞会》 雷诺阿 1876年

1978年的旧金山同性恋自由日上，旧金山艺术家吉尔伯特·贝克(Gilbert Baker)用彩虹的形象设计了八色彩旗，象征“用大自然的东西代表性行为是一项人权”，每一种颜色代表了一种爱与权力，粉色代表性，红色代表生命，橙色代表愈合，黄色代表阳光，绿色代表自然，绿松色代表艺术，靛蓝色代表宁静，底部的紫色代表人文精神。后来，贝克把八色变成了六色，去掉粉色和靛蓝色，把绿松色换成了蓝色。彩虹从此成为同性恋文化的重要标志，他们自发组织LEBT团体，在每年六月份被定为“傲娇月”，随之而形成的“彩虹文化”也成为亚文化中重要的现象之一，并在不断被越来越多的人接受。2015年，纽约现代艺术博物馆宣布收藏贝壳所设计的第一面那面彩虹旗。

艺术圈中有许多迷恋彩虹的艺术家，像是墨西哥的艺术家Gabriel Dawe。2017年，Gabriel用无数彩色的棉线在博物馆中创造出飘逸空灵的人工彩虹，将转瞬即逝的美景留驻在空间中。他利用疏与密的编排，创造出色彩的浓淡与虚实，最美妙的是，随着光线和色彩的变化，从不同角度，看到的亦是不同的风景。