画家于飞（收藏聚焦——中国北京北清书画院院长于飞作品）
分类: 艺术资讯
发表于：2018-05-15
作者：田晴熙
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在中国美术史的发展历程中，自12世纪文化中心南移，北方画家的锐减，元明清山水画家心态的变化，最终山水画由雄转秀，极少有势足力大的精神灿烂之作。直到改革开放，对传统的反思，以及重振民族雄风的壮志，才造就了一些用复兴五代、北宋大山大水的传统，以弘扬民族精神的画家，画家于飞则是为数不多的画家中的佼佼者。他在现代中国画坛是一位上下求索厚积薄发，用几十年拼搏精神造就成绩一身的画家，他善画工笔，写意花鸟，尤为画中国画写意葡萄成就斐然，个人符号极为强烈。他的山水画以古法变我法，在法度谨严中求法外之法的机趣天然，用严谨写实的笔墨语言，创造了以北方山水真景为母题的碑式作品，作品浑厚雄强，波澜壮阔，于飞的山水画，最引人瞩目的，就是他的众多巨幅山水画。三十多年来，于飞怀着对祖国山水的热爱之情、追求艺术的赤子之心，以及对自然造化的敬仰之情，创作出的一幅幅巨作，无不令人震撼，
于飞的山水画的成功，首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，开拓了山水画内涵与外貌的新天地，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，俨然一派雄浑豪迈的气度。其次，是在镜象上统一了大美与充实。大美其实很难描写，所谓“大音希声”、“大象无形”，如“羚羊挂角，无迹可寻”，在视觉形象上处理不好就会流入空泛，然而于飞却辩证地领悟了“大美无言”与“充实之谓美”的关系，把象雄、境阔、势长、质实等因素成功的统一起来，雄浑朴茂，气象万千，令观赏者在仰望群山之时，就像欣赏北宋范宽的山水画一样，产生“远望不离坐外”的惊叹。他的许多作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，唯独不见人物，然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，分明焕发着饱满昂扬的人文精神。可以想见，在于飞的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘阅尽人间春色’的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。”
作品赏析：
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个人简介:
于飞，字：浩泉。辽宁省葫芦岛市人，现居北京。北京人民画院国家一级美术师。中国北京北清中国画研究院院长，中国山水画研究院创作室主任。北京中国画理创作论研究院副院长。辽宁省美协家协会百年梨园写生创作基地主任。中华于氏书画院院长。出身美术世家，国画山水师从当代著名山水画画家陈克永。以中国画山水画和葡萄题材创作为主，国画作品几十次参加国内专业美术展并获奖。国画作品长城秋韵陈列收藏于中央党校会议厅。作品参加欧洲四国中国画名家巡展国画写意菏花陈列收藏于英国皇家博物馆。作品《紫气东来》收藏于国家博物馆，作品《泰山颂》，陈列收藏于中南海会议厅。国画葡萄题材作品《紫气满乾坤》《秋实》陈列收藏于中南海会议厅。部分作品收录于《当代名家》、《中国画名家作品集》、《国画家》等几十部书籍，国画名家教学视频（国画山水画、国画葡萄等十几种题材）作为国画普及教材在电视台播放，出版有于飞国画葡萄技法。于飞花鸟画作品集。于飞山水画作品集。，美术理论文章《中国画的鉴赏与收藏》《中国山水画家该懂些风水学》《中国画的艺术价值取向》等数十篇篇中国画理论文章刊发于专业美术报刊及专业网站。《电视访谈：别样人生——画家于飞》。电视专题《长城脚下走出的画家——于飞》
网址：中国美术家协会会员网
百度：画家于飞官方网站
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