申伟光书法艺术展将于8月4日在北京上苑艺术馆举办
“申伟光书法艺术展”将于8月4日在北京上苑艺术馆举办，本次展览由上苑艺术馆主办，岛子先生策展并担任学术主持，上苑艺术馆馆长程小蓓女士任学术支持，本次展览集中展示中国著名当代艺术家、水墨画家、书法家申伟光先生近年创作的书法作品百余幅，展览将持续至8月10日。
申伟光书法艺术展
策展 / 学术主持：岛子
学术支持：程小蓓
主 办：北京上苑艺术馆
展览日期：2018年8月4日——8月10日
开 幕 式：2018年8月4日(周六) 下午3:00
学术研讨会：2018年8月4日(周六) 下午3:30——5:30
展览地址：北京怀柔区桥梓镇沙峪口桥梓艺术公社内
心法与书道——申伟光书法艺术精义
岛子
申伟光以画家身份著名，以虔诚的居士身份行世。信仰为其法缘，艺术则是其灵修的果实。继之于水墨画与油画创作，伟光近年来用心于书法、参悟于书道，其书写内容多为佛经、偈语、诗词、箴言，林林总总，连绵逶迤，俨然可观。他的书品看上去随意、疏淡，似乎既无格辙、无定势，更难能依照流行风格、成法惯例去品鉴。实际上，他习书与念佛同工，艺缘与善缘并结。鸡鸣灯影，寒暑不辍，多年以来，运用尽于精熟，规矩暗于胸襟。申氏书风，独出心裁，自成格调，给评家论者留下了诸多可写性的阐释余地，如同以往“申氏图式”(岛子品鉴，1995)之奇幻、深邃及解构，亦如其“超验拟像”(陈孝信品鉴,1995)之创新、超验及精神性。窃以为，其书法艺术是多重因缘聚合生成，其中蕴藉的“佛思禅悟，书道般若”，乃是其书道妙谛之所在。
书法中兴，如今庶乎成为大众文化重器，学书既可以养性情，涤烦襟，破孤闷，迎静气，益身心，亦可以寄托怀抱，恢扩才情，蕴藉学养，烟云供养，甚或博取名利，故而不乏曲学阿世之辈、鱼目混珠之流。黄庭坚《书缯卷后》言：“学书要须胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、少逸，只是俗人耳。”因此而言，今日书道中兴的缘由、标准、鹄的或许都成了问题。但我们相信，凡纯正的信仰，“充充满满有恩典、有真理”，于世道人心，于苦难众生，于各类艺术，实实在在有归正的力量、有普渡救赎之功德。
书道之于伟光是一种“心地法门”，他藉由书写超逸俗谛，远离颠倒梦想，令书法与佛法彼此充盈。心系佛性，胸罗宏富，心外无境。他因此倡言，为众生而艺术，盖以书艺修身懿德，知行合一。他认为：“写书法绝对是心地法门，是修你这颗心的。” 书写与修佛，究竟孰轻孰重，哪个在先、谁个在后，对佛门修行之士来说，皆属“分别心”、“人间法”，本来自性明净无染、轮转无常，又何须分别轻重、先后。此中“真常”，难于局外人道也。
王羲之《书论》言：“夫书者，玄妙之伎也，非通人志士，学无及之。”书之道，虽智者、圣贤、学子及不肖皆可谓之，然智者、贤者能之常多，为何，书之妙道虽出于手，实在根于心。观古今之书，在至高之处是人品，情怀，神气，境界。缘此之故，无论创作或课徒，申氏书艺有其了然与心的独特方法，其要旨在于，从植根质地着手，植根大慈悲、大气魄，特别依重于人格、人品修为，他强调：“写书法最后还是一个境界上的事。书法跟人格、跟人品真是连着的。”由此可鉴，理解他的作品断然不可忽略佛性情怀。佛性情怀之于艺术，不在于逻辑的、理性的思维方式，而是愿力、直觉力与感受力，明心见性，力上得力，以更稳定的加持，获得伟大的智慧而亲近真理。按照我的有限理解，这或许即是伟光所秉有的心法。心法希望直观宇宙之心;心法虔诚地聆听宇宙自身的展现与行动之音;心法，最终在赤子般宁静与柔顺中被宇宙的垂直能量贯通、启悟、欣欣然升至无上光明境界。诚如《心经》梵音所示：三界唯识，万法唯心。
从佛教文化史看，除了那些高僧大德彪炳史乘，尚有诗僧、画僧、书法僧、雕刻僧以及学僧，传灯不息，分别为圣。从汉唐至民国虽教派纷呈，此起彼伏，可喜异灯同光，未曾黯淡。佛教在明末清初尚有“四大画僧”，民国“四大高僧”弘一、印光、圆瑛、太虚属于诗僧，亦为上人高僧。律宗高僧弘一的书法，博采众美，达至清刚雅正，不求工而自工，尔后独步书史，其于佛学、书学，都是圆满的功德。
古代画论认为，书画同源，书画同源而异流，最终还是归于心源、心法。万法不同而理相通，书道与画理，运用一心，以心法得道，故道理清明无蔽。字有虚实、疏密、参差、正奇、曲直、藏露、阴阳、刚柔、黑白，画亦然。字法，慧通画法，相互透入，相互辅佐，方为所以然也。
伟光的心法书艺特性，与其成功的“超验绘画”同理，然而别有奥义。如前所述，“佛思禅悟，书道般若”是他的书艺妙谛。具体到技法层面，他的每一幅字都能从心法着眼，骨骼苍劲，用笔老健，姿态具备，神韵秀逸，谓之博学兼通，并不为过矣。他从楷书入手，取法篆隶碑版，然后以汉隶笔法入楷，又流溢为行书，总体而言，熔炼隶书精华，引申发挥之。由博返约，接风采于几案，手执心谈，纵横有象，融天机于自得。伟光的字不掩性情，深谙取舍妙造，因之波澜老成，自辟门径。例如，他写“不是闲人闲不得 闲人不是等闲人”，肆意拉长点画，体势由内向外拓阔，章法自上而下呼应，曲折有致，守拙生巧，气象犹如老衲打坐，定力弥满，清静自在。又如，诗轴“千江有水千江月 万里无云万里天”，纵向排列，弯曲如风帆激浪，从容不迫，鼓翼于飞，而非剑拔弩张、驰鹜挥霍焉;盖见出书者胸次廓彻，天地自宽。伟光擅长羊毫长锋，且中锋用笔，这种用笔最难，控制的好，则用笔变化丰富，全赖气之沉着，腕指间笔力可堪扛鼎，百炼钢化为绕指柔，柔非弱，刚极乃柔。有千钧之力而以平和出之，故其书有淡泊自然气息，如若不用力而力在气中，气到便是力道所致，笔道所宗。有果敢之力，爽利雄强，骨也;有含忍之力，凝练婀娜，筋也。
伟光最近所写《悲心》札记，用以教诲弟子的一段话，可以视之为他的心法要诀，故引述如下：
“对众生的苦难，对地狱的苦难，如果理解比较深的话，你就会流泪，同体大悲那种情怀你就能感觉到。如果你有这种悲心，你写《悲心》就能写出那种欲拔众生苦难、欲救地狱众生那种精神。地狱众生都是我们前世的父母，你那种心态就不一样了，你就不会写的很轻松、很随便，你根本上那个愿力就起来了。所以，你写《大悲心》时，会对大悲心有更深刻的体会，对大悲心精神的表达也会更深刻。你有多大的悲心，在书法里边就会流露出多大的悲心能量和精神，这是自然的。”
细品“悲心”二字, 结体瘦长、奇崛，虚实相间，刚柔相济。“非”字左右放射，宛如花开六瓣，旨趣苦寒而清芬怡人;两个“心”字上下应和，七分三折，管直心圆，意态可掬。再看点画，沉着而深挚，墨点带燥方润，将浓遂枯，犹如朝露春草，形同泪眼相望，悲悯的情态油然而生。这幅书作可谓：笔酣意畅，悲欣交集;灵台明澈，清奇自露。
观申氏书艺，援佛入书，心法是问。反观当今书坛，营苟俗念，恃才傲物，澡雪未济，六根不净。或惊宠辱于功名势力之场，或慕浮华利禄于尘俗之地，天机消散。为魔所缚，为物牢笼，为事所迫，争竞乖戾之气无所不至，又安能匠心独妙乎?!
书法艺术发展到今天，的确面临着各种挑战。有论者认为，书法功能已然转变。以前的书法重视文字内容，为文本式的;现在的书法强调审美愉悦，为图像式的。文本式的书法靠读，图像式的书法靠看，从阅读转变为观看，视觉表现的要求自然会越来越高。但在笔者看来，这种所谓的转变，想当然地夸大了汉字六书之象形属性，而不具有书法本体之普遍性，书艺视觉化或许反映了部分书家的实验态度，却并非必然之指归。
作为一种精神性书写，作为具有千年之祀的书写性艺术，书法之道依然有必要朝向伟大的经典而努力，担负言与道、灵与物、审美与道义的秩序构建，失魂需要呼召，蒙昧需要棒喝，神圣者需要正名，尽管信仰的真理还在朝觐途中潜行。
戊戌年正月，识于北京上苑
艺术家简历：
申伟光，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。
1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村，2007年，发心弘扬佛法，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。
作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、 “文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。
已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《申伟光油画作品评论集》。个人著述有《申伟光谈话录(一)》《申伟光谈话录(二)》《申伟光谈话录(三)》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录(二)》。
作品被北京今日美术馆、中国佛教文化研究所、长安大兴国禅寺、福建霍童东山寺、南京艺术学院美术馆、华谊兄弟传媒股份有限公司、奥林匹克艺术中心、北京晋商博物馆、南京经典艺苑、虞山当代美术馆、北京上苑艺术馆等国内外机构和私人收藏。
个展
1988年，申伟光画展，南京艺术学院美术馆。
1996年，申伟光作品展，北京TAO画廊。
1997年，申伟光作品展，北京古老画廊。
2005年，申伟光新作展，北京新锐艺术计划。
2012年，申伟光水墨作品展，北京上乘艺术空间。
2014年，象非象—申伟光超验艺术展，北京今日美术馆。
2015年，申伟光作品展，南京艺术学院美术馆。
2016年，申伟光水墨作品展，北京净心斋艺术空间。
2018年，申伟光油画作品展，北京宋庄翼美术馆。
群展
1984年，第六届全国美术作品展览，南京江苏省美术馆。
1986年，河北七青年画家展，石家庄工人文化宫。
1990年，1990年全日本各地巡回中国美术交流展。
1992年，首届九十年代艺术双年展，广州中央酒店国际展览中心。
中国当代艺术研究文献展，广州美术学院。
1994年，第八届全国美展，石家庄河北省博物馆。
1995年，中国现代绘画展，德国曼海姆市，卢德维希港市。
1996年，开放的语境——‘96南京艺术邀请展，南京江苏省美术馆。
现实：今天与明天一一‘96中国当代艺术展，北京国际艺苑美术馆。
1998年，反视——自身与环境当代艺术展，北京建设大学。
1999年，六人联展，北京希尔顿酒店观景廓。
2000年，上苑艺术家工作室开放展，北京。
平面：北京当代绘画邀请展，北京中国妇女活动中心。
2002年，北京上苑画家村艺术家作品展，澳门。
首届中国艺术三年展，广州艺术博物院。
长春当代艺术年度邀请展，长春远东艺术馆。
上苑艺术家作品展，北京炎黄艺术馆。
2003年，赶集——当代艺术文件大展，北京香格里拉艺术公社。
中国当代艺术百人展，北京大陆艺术家画廊。
中国当代艺术年度文献提名展，北京艺森画廊。
北京”当代艺术展，北京上苑艺术中心。
首届罗曼艺术沙龙艺术精品展，北京罗曼俱乐部。
2004年，表情·状态”中国当代艺术展，上海洁思园画廊。
88`艺术文献仓库第一回展，北京。
2005年，辉煌——宋庄十年邀请展，北京宋庄艺术基地。
2006年，今日中国美术大展，北京中国美术馆。
2007年，文脉当代·中国版本”大型综合艺术展，北京今日美术馆。
2008年，超验艺术展，北京。
2008年，2008奥林匹克美术大会(特邀)，北京中国国际展览中心。
2009年，圆明圆画家村艺术回归展，北京海淀展览馆。
首届北京798双年展——上苑艺术家2009年开放联展，北京。
超验艺术家群落工作室开放展，北京。
2015年，元视觉”七个独特语言个人史展，北京798虹墙艺术画廊。
2015年美术批评家提名展，北京晋商博物馆。
2017年，仰而思之——岛子、申伟光、杨健三人展，虞山当代美术馆。