大河书画网沈鹏：书法有独立具体的情感意趣

自书《古诗十九首》长卷得五言九韵（书法）沈鹏

岳武穆词《小重山》（书法）沈鹏

原标题：沈鹏书法的篇章表达及其审美意义

作者：朱飞军《光明日报》（2017年05月25日12版）

【光明艺点】

人的每一个表达都有一个中心的诉求。就像人们每说一句话都要有一个明确的意思一样，一个真正的书法艺术家必然有一种明确的表达。比如相传欧阳询创制的“九宫格”书法就是将力量收于中宫的一种方块字形书写法；又如启功先生发现最美的结字点不在中宫而在位于黄金分割位的四个点上，因此发明了“黄金分割字法”；而王羲之认为“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书”，所以他的书法千变万化，没有固定形式。我认为沈鹏先生书法的表达核心是篇章，他是将所有想要表达的意韵内涵全部集中于篇章结构之中的。

所谓篇章，古人称之为“章法”。但是古人讲章法，是指字的章法，也就是字的结构、字与字之间的结构、字的行列布排以及行列之间的关系，等等。也就是说，在古人的书法中是用字来表达思想感情的，而章法是协助字的表达的。在沈鹏先生的作品里，篇章是“统帅”，结字、线条、墨色是“士兵”。

中国书法之所以称为艺术，是因为中国人用书写来表达人的思想感情。所以，中国书法历来讲“书为心画”，这是中国书法的本质特征。而如何表现“心画”又有各自不同。人类自从出现了刻画符号，也可以说就有了书写的历史，但实际上它既是书写史，也是绘画史，也是文字史。甲骨文的出现意味着系统性的文字的诞生，从书写艺术角度来看，它还是处在自然主义的书写技术积累时期；从汉末兴起的单纯以书写为乐事的书法创作才是使实用书写演变成为一种真正艺术形式的标志。这种艺术形式，到东晋王羲之这里已经形成了经典表达范式。这个经典范式是“以字为表达中心”的一种形式，是文字书写中的线条形式、文字书写中的字的结构安排、字与字之间的关系，等等。其主要特征是用笔、结字和布排都围绕着单字来进行；书写者追求单字的美丽和生动，追求字与字之间的协调和变化，追求字中的线条的美和生动，追求这个书作的美和生动。人们注视字的流动而心潮起伏，欣赏字和笔画的动态之美。这个范式一经确立，影响至今，历朝历代都出现过卓有成就的大书家，但基本上都未脱离这个范式。

沈鹏先生的创作，继承了优良传统，且有了新的扩展和发挥，丰富了其表现形式，最为重要的是将篇章提升到了统领整个创作的地位。具体概括起来有以下六个方面的特征：

从全篇谋立意境

看沈鹏先生的作品就如同看他的一篇一篇的文章，有完整的构思，有独立的布局，有特别的意境表达。从头至尾看去，就会发现他的作品有起点、有转折、有照应、有归宿，就像文章的起承转合一样。这样丰富多样的局部形式组成了完整统一的全篇表达。这就是沈鹏先生作品最重要的特征。

观察沈鹏先生的书法，先不要看他的线条如何，也不要看他的结字如何，先看他的篇章结构和布局，就觉得有名堂，有讲究，有道道。他的字里有语言，语言里有表达，表达里有意趣，意趣里有完整的艺术思想。它打破了传统书写“字字清晰、行行分明、幅幅相似”的模式，使每一幅作品都有自己的完整表达，成为一件不可重复的艺术品。它大大提升了书法艺术内涵的丰富性，拓展了书法的表达范围，使书写者的思想情感在整个篇幅里自由驰骋。这样的书法从单字看往往是打破常规的，从行式看也往往是左冲右突的，但从全局看却是完整、和谐的。

每一幅表达一个独立具体的情感意趣

通常一位书家能够写出一种有个人特色的书体已经算得上成功了，要想随心所欲地写出风格各异的作品，尤其是要想在每一幅作品中都表达出不同的品性，这是难乎其难的事情。

看沈鹏先生的书法每一幅都有独立的品格，而每一幅之间又各自不同，可谓一幅一式，幅幅不同，每一幅都在变。这是因为他的作品都是随性而发，因情而书，当境而作，任意而为，连自己都不知道一定会写成什么样子。我看到过他在文章中曾经表示“宁可将作品写坏掉，也要力求创新”。我想，这就是为什么他的作品总是能出新意的原因所在。一位书家只有在他力求将当时的独特感受表达在作品中的时候，才可能做到使每一幅作品只表达一种独特的情感。因此可以说，他的作品都是一时一事的展现，而不是像许多人只以创造某种风格或模式为荣。