中国实力派书画家--赵兴忠
分类: 艺术资讯
发表于：2021-06-04
作者：张主任
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实力派书画家--赵兴忠
艺术简介
赵兴忠，1965年出生于山东省济南市钢城区，号厚泽堂主。
现任济南市钢城区政协委员，山东美术家协会会员，山东国画院副院长，济南市钢城区美协主席。2013年结业于清华美院高研班，从小酷爱绘画艺术。首先跟随者著名画家朱全增老师学习花鸟画，然后又跟随者我国著名山水画家刘宗汉导师学习山水画。
2012年作品《紫气东来》入选山东省第十六届作品展荣获二等奖。
第七届仁川——山东国际美术交流展作品《秋情似火》受到藏家好评。
现任济南市钢城区政协委员，山东美术家协会会员，山东国画院副院长，济南市钢城区美协主席。2013年结业于清华美院高研班，从小酷爱绘画艺术。首先跟随者著名画家朱全增老师学习花鸟画，然后又跟随者我国著名山水画家刘宗汉导师学习山水画。
2012年作品《紫气东来》入选山东省第十六届作品展荣获二等奖。
第七届仁川——山东国际美术交流展作品《秋情似火》受到藏家好评。
作品鉴赏
《浓淡相宜写云山》
大凤
《浓淡相宜写云山》
大凤
中国人对山水的情愫真不可一言以尽。用笔墨形诸山水，以求心灵的安顿，大约是山水画之所以为人喜爱的终 极原因。面对一幅心仪的山水，人们总能得到视觉的愉悦、精神的放松和心灵的归属。新时期以来，写生观念的介入，让传统山水画的“外师造化，中得心源”“搜尽其峰打草稿”焕发出更加丰富的含义，笔墨活力在传统的基础上得以新的生发。
笔墨当随时代。山水画的当代性是自然而然的客观存在，对当代山水画家而言，它要求画家既要有传统山水画扎实的笔墨技法，又要具备新时期山水画对景写生的刺 激与弥补，这样才能找到属于自己的笔墨语言，山水画的外在形式和内在含蕴才能得以实现。但这个过程是极为艰难的，它需要画家本人的技术锤炼、精神提纯，更需要画家本人用人格修为、学问修养慢慢来“养”它。
1965年生人的赵兴忠，从小热爱书画，2002年拜著 名画家朱全增先生为师，开始了他的笔墨生涯。朱全增先生是当代实力派画家，深谙山水、花鸟画创作，多年来，除了在山水、花鸟领域独 有建树，更形成了一套独特的创作和教学模式。这让赵兴忠可以沿着中国画的正路前行，又可以从西画修养中直接受益，无论是造型的锤炼还是写意的提升，都可以放手学习。花鸟画和人物画的独特性是山水画所不具备的，恰恰是这样，花鸟画和人物画又能很好地观照、涵养和促进山水画的提高。在这样的学习状态下，赵兴忠的山水画在健康地汲取各个绘画门类的营养，逐渐成型。
2010年，他拜山水画家刘宗汉先生为师，专攻山水。这个阶段，他按照老师的要求，临摹与写生相结合，相互参照，对山水画的提升有着很高的效率。这一年，他完成的写生作品就有若干幅。2011年，赵兴忠结业于山东省美术家协会写生班。2013年，结业于清华美院广州写生班。学院系统而深入的学习实践起着极为重要的作用。对于写生，赵兴忠下的是苦功夫，一笔一墨，点画之间，用眼亦用心。写生过程，感受力尤为重要。与山水相对，反复感受，仔细揣摩山水或蓊郁润泽或苍茫深沉或清新悠远的意境。一石一树，花草云烟，风晴雨晦，昼夜交替，四时变换，在感受山水的呼吸与天地 之间的脉动的同时，与传统山水文化相互观照，才是进入山水精神的不二法门，单纯为写生而写生只能得其皮相而不能得其精神。写生，写的不仅是物象的生态，更是生趣，最终要上升到生机。写生也是创作，是带着“写生”的创作。很多画山水画的人之所以走着走着忽然走不进去了，就败在此处。对于“写生”二字，经过长期实践的赵兴忠是深有体会的。2014年，已具备鲜活的写生观念和写生能力的赵兴忠，顺利考入清华美院书画高研班刘宗汉新山水画专项研修班学习。他有更高的追求，要将系统的写生实践灌注到创作中去。
对于中国画而言，修炼到“删去临摹一双手”的境界，是非常艰难的，赵兴忠在临摹与写生齐头并进且相互促进的状态下，进步很快，他的诸多作品表明他已经具备了扎实的临摹功夫和写生能力，且能于二者之间实现有机转换，更加深入地探索山水画的笔墨语言。他近期创作的作品，已显现出了试图和抓住山水画语言的能力。《耕云种月》《金壶玉境》《妙造自然》等以鲁中地区汶河周边的山水为对象创作的大幅作品，都能放得开，也能安排得稳妥，用笔、用水、用墨都扎实，将披麻皴、雨点皴、牛毛皴等各种皴法表达出来。山水的布局，林木的分布，水口的安排，房舍和云烟的穿插等经营位置的工作都能做到位。此外，他大胆使用色彩，石绿、花青、赭石与胭脂，它们与水墨恰好地实现搭配，共同为画面营造的意境服务。看得出，赵兴忠的山水画创作技法和创作观念远受五代董源、宋元诸家乃至明人王蒙的影响，近受黄宾虹、李可染以及他的老师朱全增、刘宗汉的影响。他从古人和今人、前人和老师身上吸收了很多营养，加上具备现代的写生意识，尽量避免山水的程式化，去追求个人对于山水真情的感受。在艺术探索的过程中，他的作品也不断得到重视与肯定。2012年，作品《紫气东来》入选山东省第十六届新人新作展并荣获二等奖。同年，作品《秋情似火》在第七届仁川·山东国际美术交流展中得到好评。同时，他的作品也得到越来越多的山水画名家的肯定与好评。
由于山水本身具备的文化性和哲学性，山水画画种对画家本人提出的要求更高，尤其对画的“格”有着近乎苛刻的要求。赵兴忠深深理解山水画的高深，正是因为他对山水画史、对于临摹和写生有着清醒的认识和理解，他才沿着传统的路勤勤恳恳扎扎实实地走下去。
赵兴忠，号厚泽堂主。“厚泽”二字寄寓着他的品格和追求，大约有两层意思，一层是感恩传统的“厚”“泽”，带给他走向艺术的心力；第 二层意思是追求人生品格和艺术品格的“厚”与“泽”，化成他艺术的动力。最是笔耕停不住，浓淡相宜写云山。有这样的品格，有这样的追求，我们看好赵兴忠，期待赵兴忠。