受父辈影响,自幼酷爱书画,早期拜国家一级美术大师王象春为师,后受国家一级美术师:陈德荣、朱东豪、崔小立指点,逐渐形成了自己的风格。传承:师法自然的原则,将工笔画与写意画相结合,使其作品牡丹更加细腻、生动、高雅,艳而不俗体现多元化构图思维,在创作的长河中不断的探索形成自己独特的风格。
2021年8月参加展现名家风采,传承中华文化,被授予“中国梦·艺术先锋”!
其作品深受国内外各界人士及侨胞的厚爱和收藏。
画,要靠技艺。可是起决定作用的不是技艺。画是人的内在生命和感情的表现。王爱国深知此理。他说:“艺术创作直接反映画家的思想情感,反映时代的变化。”他不满足单纯地对自然现象及事物的写生和再现,他时时注意用自己的眼睛构建艺术的世界。看得出来,一幅幅神奇美妙雅丽质朴的画幅,都渗透着作者热烈的情感。
画最忌匠气,工笔重彩尤为如此。工笔重彩虽然是用细致精工的技巧来呈现物象的美,但它不要求面面俱到,更排斥冷漠的描绘。因为缺乏含蓄的描绘,会使读者觉得一览无余而无咀嚼余地;缺乏作品的感情投入,又会使读者在作品面前感到索然无味,调动不起欣赏的趣味。当然,要做画得工整而不腻俗,细致而不繁琐,作者不仅要有熟练的技巧,更需要艺术修养和悟性。为了使自己的作品有新的创意,王爱国从艺术构思到绘画技巧,都力求突破传统程式。他不求构图的“完整性”,力求构图的自然和随意,在自然随意中追求奇特性和新鲜感,在造型上,有意识地在工整中加入不工整的因素,在写实中加入写意的成分,以求奇、新、雅的艺术效果。我想,王爱国的创作之所以取得这样的成就,除了技术、技巧的因素外,还和他新的艺术观念有关。