艺晓诸门 韬光韫玉——记著名书画家海国虎

       海国虎，艺名笔耕，字，钰王，湖北省洪湖市人，现定居北京，中央美术学院国画专业毕业，后承师于沙孟海，启功老师。现为中国好品牌最具收藏价值艺术人物，世界华人艺术联合会名誉会长，笔耕书画艺术研究院院长，国学大师，钰王风水大师，一级书法师，一级美术师，清华大学，北京大学博士生导师，中国书画院院士，书画评估和润格产业委员会评审委员，中国当代书画家协会会员，中国书画评估鉴定师，美国VISTA.FINE.ARTS.LNC艺术总监，泰国皇室御用画家。

   作品获得第一届、第三届、第八届全国书画大赛金奖和一等奖，“淮川杯”全国书法大赛“一等奖”，“北部湾”杯全国书画大赛金奖，第三届全国美展获湖北展区银奖，首届中国重彩画大展优秀作品奖，中国画名家邀请展“金奖”，新加坡书法家协会第一届国际书法大赛金奖，入展第一届、第三届全国画院优秀书画作品展，第二届全国少数民族美术作品展、第一届全国青年国画年展，第二届齐白石奖中国画展，2001年国画《江南水乡·荷花姑娘》应邀国际联展。
       书画作品入选《中华大词典》、《中国画丛书》、《中国名人字画词典丛书》、国画《忆江南》被世界教科文组织收藏，国画走进新疆被泰国皇室收藏，《古墨浓香醉山水》被英国皇家收藏。
擅长：人物、山水、楷书、行书、草书，其作品润格书法作品每平尺4.8万元，国画每平尺8.8万元。
 笔耕老师语录
       人生就像一朵绚丽灿烂的百合花，有的结了盛果，有的被人插进了花瓶，有的被风刮到了路边的野茅坑。而我恰恰却在六十年代三年自然灾害时开始酷爱书画，吃着玉米馒头，干着承受不了的体力活，受尽了贫穷和饥饿，我侥幸地从难以承受的苦难中又爬了出来，迂回到了我喜欢的、和艺术相关的书画艺术。
       与其说是我的艺术简介倒不如说是我学习的日记，五十多年的学习与创作，我用自己的书画作品敲开了社会的大门，多方向的参与，终于改变的我这个默默无闻的农民的儿子、不为人知的小草。简历中的所有虚荣只能说明我钻研书画艺术的学习日记而已，值得庆幸的是：它可以鞭策我继续更加努力地学习——因为艺海无涯，终无彼岸。

 

中国好品牌最具收藏价值艺术人物海国虎访谈录

书画家海国虎先生是位严谨而认真的人，在初次与他接触时，笔者甚至觉得他有些不符合艺术家气质的拘谨和木讷。但随着访谈的深入才发现，这位1960年出生的书画家，把其最富有灵性和跃动的心智都投入到所钟爱的画作里了，故而，当观者在海先生书画作品前驻足时，难免都会被其作品里充溢着的丰富情感，以及包容深博的气韵所震撼，感动。
　　师古勤艺 自然造化
　　回忆起初会书画之魅时的印象，虽然早已时过境迁，但海国虎仍然难掩兴奋。儿时一次偶然的机会参观画展，他就被一幅山水画韵致深深吸引，他魂灵深处的艺术天赋似乎就在那一刻被激活。自此以后，从小学涂鸦到中学正式研究书画，他都始终孜孜不倦，乐此不疲。虽然，其书画之研一度被文革的到来所打断，但这却未能动摇他笃爱书画艺术的拳拳之心。
 
　　“书画艺术是我所钟爱的事业，因为喜欢所以一直都没停下追求的步伐，兴趣是最好的老师，它会让你不需要去刻意坚持就能顺其自然地做下去，往往也能有些成绩。”
 
　　系统的研习，加之海国虎谨细的心神和认真的态度，让他很快就领悟到了学研之核要，他秉承严守传统之步伐，沉心潜性，心无旁骛，深索古法精妙。他深知，这个学习的过程，犹如树之扎根，越是沉潜则愈发根深蒂固，才能为将来的枝繁叶茂打下坚实基础。“学习书画，临摹是必须的功课，对古人技法的揣摩和掌握，对古画气韵的感受和呈现都要做到宏观和微观上的读解。这是必经之路，不能逾越，更不能有丝毫懈怠。传承的功课做得越好，支撑创新的底蕴就越深厚。”
　　从宋、元、明、清的高古书画，到近现代大师的造诣所成，海国虎先生可谓广阅遍览，悉心研磨。他学古人定是亦步亦趋的扎实，但绝无泥古不化之腐朽，而是以意为之，师古人之心而非其迹。既没有走向空疏冷逸，也没有失掉自我个性，在继承和发扬了传统技法的基础上，广采众长，自运心源，以抒发情感和灵性为追求。最终形成醇和流畅，空灵飘逸又不失浑厚的艺术风格。
　　“在师古人的临摹中打好基础后，就要向上提升为对师自然，师造化的体悟和实践了。在这里面，写生就是非常重要的一课，在写生的过程中，感受真实的大自然的质感，空间感，体会其赋予山川河流的气韵精神。当在这种‘澄怀味像’的经历中有了感动，再把临摹时掌握的技法用于勾勒，点染出不同的山川风骨，且在不断的写生，创作的过程中寻求突破，‘守法固原，变化是活’最终达到自我风格形成的目标。”
 
　　海先生平日极好山川之游。几十年来，他的足迹早已踏遍祖国的名山大川，早已经纳万物于胸积淀下丰富素材。他认为，笔墨是有限的，而自然物象是无穷而博大的，只有在经历了“搜尽奇峰打草稿”的千山之阅，才能为创作出丰富灵动，充满生命力的作品提供源源不断的灵思之泉。
 　
观海先生山水画作，可谓极尽南朝谢赫所提“六法”中之“骨法用笔”和“气韵生动”之则。更有着他长期对大自然感悟的热情与思怀的自然流露。在其自如运笔时，可见书法用笔之痕，勾线时以中锋，圆笔，或浓或淡，或粗或细，下笔豪放肯定、每每到位，结构交代清晰明了，线条勾勒苍劲骨力，枯瘦时得千韧之险，凝厚处有磅礴之势，方折圆转皆自如游刃。其用墨，五色纷呈，浓淡干湿焦依景处置，近景蓊郁，中景爽逸而远景飘渺，结合勾、皴、点、染一气呵成之贯通，在层层皴染间，简处极简，繁处极繁，把山体的沟壑纹理以及层叠互让勾描得清晰可见，结构远近，疏密布置得当。勾勒、点厾、冲破等技法使山水树木的质量感，体积感有跃出纸面的淋漓尽致。既有笔精墨妙带来的视觉冲击，又有犹在画中的入胜至境。其通篇画品，在严谨不苟中蕴含着一派生机，随意洒脱，大气雄浑，形成既粗狂又清丽，率爽而博大的“海派画风”。

以下是著名书画评论家史国澳特别为海国虎画家的评语：
 

艺晓诸门 韬光韫玉——记著名书画家海国虎

 
作为一名法循传统的坚定主义者，海国虎先生的艺术素养和造诣确实是令人敬佩的，毕竟在当下这种快节奏的时代氛围里，许多艺术家都无法保持一种良好的创作心态，由此所创作出的艺术作品，也都逐渐趋向于片面化和表象化。而面对当下的这种艺术氛围，海国虎先生却能以极其卓越的创作胆识和文化修养，来为当今艺术界重塑起传统的文化光辉！艺修书画，素养全面，先生对传统文化精神的准确把握，不仅让他的书画作品成功的摆脱了工匠气息，更是让他的书画艺途走入了一条极具标志性的光明正道！
 
在山水艺术上，当下画家皆面临着一个重要的创作问题，那就是该如何去把握艺术和自然之间的融洽关系。对画家们而言，所有人的艺术思考和想法都是不一样的，这也就是说，虽然大家所看到的山水外貌是一样的，但每个人心中的山水，却又都有着别样的艺术面貌！在这其中，一些人是偏向于山体的形态绘制，这样做的结果，就很容易让山水失去原有的意韵感，画面只具形态而没有深意，如此又岂能称之为高境。而另一些人，则是偏向于墨色的变化，尤其是在设色上，他们更是分鉴清晰，而这样的做法虽然不失艺术气息，但山水的本貌却又会变得魔幻起来，并且一旦掌握不好，整个画面就会有俗流之嫌。
在这个问题上，海国虎先生的选择却是与众不同的，他的选择甚至可以说是极具典范性的。在画中，先生的笔墨是探悟到了自然的山水本色，尤其是在表现手法上，他更是将笔墨根基在了山水的自然姿色上，使山水呈现出了一种蓬勃向上的艺术生命力！纵观众幅山水，其作中可叹山峦之叠秀，亦可仰白云之风起，整幅构图甚至是完全超越了笔墨的拘束，无论是山石还是绿林，亦或溪流横沟，皆是在这一片祥和宁静的山水世界中趋于了一致！天朗气清，惠风和畅，师法自然，雅俗共赏！
 
不仅在丹青艺术上有所功成，在翰墨艺术上先生也是别有俊逸！其书法尤以行书最为功深，众幅行书作品，笔法刚柔相济而不至轻浮夸张，墨韵凝聚丰盈而不至拖泥带水，笔线更是能于刚韧中见自然，在丰盈中见法度！作中字字法根于古，行之而有度，止之而有谨，字里行间皆堪浩然正气也！
 
艺晓诸门，韬光韫玉。从艺术造诣上来看，先生的名誉不应该是单一的书法家，或者画家，而是应当以传统艺术家的高誉来称冠先生之名！他在艺术上的高度修养和自觉性，是常人所难企及的，并且与其说是他选择了艺术，倒不如说是他选择了和艺术融为一体，这种与生俱来的忘我精神，着实难得！
 

著名书画艺术评论家 史国澳 2021年8月31日 于览艺斋