先后受教于闫兴林、刘怀勇、刘书军、曾昭明、郭志光诸先生。
唯有牡丹真国色,花开时节动京城
一一著名画家吴强先生写意牡丹扇面赏析
写意牡丹可以说是中国传统丹青艺术中最不可或缺的一项创作题材,并且相对于其他的丹青艺术题材来说,写意牡丹不仅是具有着高雅的艺术哲思和文人意味,其更是历代文人雅士最为钟意的抒情载物!而当今著名画家吴强先生,便正是一位能够充分传承写意画风,秉持牡丹自然本色的时代性画家!先生能在传承中赋予牡丹全新的时代意义,亦是能在时代中构建出属于自我的审美精神和画貌特征,与此同时,也正是得益于这高质量的丹青实力和艺术境界,吴强先生的写意牡丹才会散发出那与众不同的抒情意味和自然魅力!文雅之标,时代典范!
欣赏吴强先生的写意牡丹画作,必是要从他的创作理念开始。从本质上来说,一幅真正具有时代性的丹青画作,无外乎是传统语言和现代审美的相互融合!或者从更深层次的角度说,即是在传统的笔墨语境和现代的艺术观念之中找到自己的契合点。倘若一个人太拘泥于古法,那么其作品就会有失于时代性,而倘若一个人太崇尚于革新,那么其作品又会具有盲弊之嫌。所以只有充分的融合古今理念,兼具于上下之气韵,所作出的丹青作品才会形成独特的个性理念和有机品质!而作为当下画坛中的佼佼者,吴强先生对此论道正可谓是深谙无疑,所以我们今日观赏他的众幅丹青作品,才会在画面中深深的感受到他对古典风韵和现代意韵的双重表达和极致体悟!
扇面画作为丹青历史上的传统艺术品,其在宋时起就已然流传盛行,但相较于大尺幅或者平常的创作画面来说,扇形画无疑是最考验画家功底的。扇形结构,上宽而下窄,这就要求画家必须具备深厚的空间解析力和布局功底,不仅如此,画家还需要在此基础上继续营构出所绘物象的意韵境界和视觉魅力。扇形丹青的高难度创作,由此即可见一斑!
但对于今日的吴强先生而言,扇形丹青的创作早已是得心应手,驾轻就熟,但这不仅仅只是因为他多年以来的创作历程,更多的是因为他能从根本上去坚持传统的文人画模式和精神!画中笔法,可见放逸之气,抒情挥洒,不拘小节,墨色用之也是极有考究,通幅墨色富有层次之形,更有细腻之态,变化多端,意气淋漓!而画中的每一朵牡丹形象,亦是具有着活性化的晕散质感,尤其是那花卉和枝叶的完美塑造和相宜搭配,观之真可堪称是当下写意花鸟作品的至臻典范也!画品鲜明,颇得神妙!
唯有牡丹真国色,花开时节动京城。成就一位丹青名家的,是天资、努力、心血、历程的全面融合,而非是投机取巧之辈能所达至!今日我们透过吴强先生的众幅丹青画作,所能看到的是一位艺术家的真挚情感,而所能感受到的,则更是一股极为儒雅的文人风范!精品之作,名至实归!
著名书画艺术评论家 史国澳
2021年11月5日
书于览艺斋