寻源与自振——湖湘中青年书家七人展---叶年洲
分类: 艺术资讯
发表于：2022-09-21
作者：编辑主任
作品人气
叶 年 洲
叶年洲，男，1962年生，湖南浏阳人。中文本科学历，结业于中国书协书法培训中心高研班。书法作品曾获首届湖南中青年书法大展优秀（最高）奖。入展第八届中国书坛新人新作展，全国第八届楹联书法展，首届中国书法大厦杯书法展，湖南省首届晋京书法展，湖湘中青年书家七人展等。现为中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，浏阳市书法家协会名誉主席。
展 览 作 品
经伏波神诗卷 235cm*98cm
节录《文心雕龙》 238cm*120cm
经伏波神诗卷 235cm*98cm
节录《文心雕龙》 238cm*120cm
叶年洲以一手不激不厉的东坡与米芾混合风格的行书而为人所称道。他的行书点曳精谨，笔势振迅而畧无凝滞，更无懈笔与机气，是典型的温润之书。当下学米者滔滔，而能得其真髓者鲜矣，多流于浮夸展布，习气存焉。米字易得结构，而难得笔法。米老自谓八面出锋，有独诀矣，所以历代能化米而出者聊尔。叶年洲于米字得温润之机，于夭矫中舍豪纵，而化为书卷气。此要在人书合一，由人之文而揭橥书之文。此亦叶年洲于米字之独到处，显别处，乃超迈学米而未免俗者多多矣。
——姜寿田
录苏轼题跋 274cm*98cm
旧雨林泉联 248cm*62cm
传统是自然搏动的文脉，在这生生不息的文脉上，有着一代代人组成的一个个文化艺术传统与发展的驿站。书家的艺术创作，只有在与前人、与今人不同的时候，才能体现出自己的价值，叶年洲先生的书法正是这样追求的。
在书法艺术创作角度上而言，行书作品以小件易，以大字大幅创作为难。翻开历届国展的作品集，纯粹行书的大件之作很少，这正是叶年洲先生以行书大字大幅面世的可贵处，也体现出这次展览“寻源与自振”的主题。从作品中看，他的行书是立足于“二王”，致力于“苏黄”的，不论是他大幅作品《十二言联》《八言联》，还是小行书《东坡文四篇》手卷和《刘勰文心雕龙》都体现出这一点。黄山谷说：“古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心，中无俗笔，然后可以作，示人为楷式”，叶年洲先生的行书可作如是观，他追求的不是外表上的改变，而是在层次深度上的改变，是新以旧为基础、创以继为前提的结晶。以至他还将黄山谷所书跋的《刘禹锡经伏波神祠》临创成竖幅，是他师古不辍的反映。他的行书表现出的是文雅沉静之美，将黄山谷一波三折的笔法化险夷为规整，溶和苏东坡行书之风，追求内劲、沉着，注重蓄势丰沛，圆满厚实的笔致，以从容心态写出自己的特色。由于当代书家，追求展厅效果，以大形式为时尚，忽略精列。从品赏角度而言，书法作品就要能经得住摩挲细观，才是佳作。而叶年洲先生的行书，不论是点画、结体，都能一丝不苟，在稳健中求欹仄、在呼应中见变化，这正是他对宋人尚意书风深刻认知的结果。而当前草书盛行，榜书成为时尚，而叶年洲先生则至攻行书，不随时落，即是不俗，其意义也在于此。
——叶鹏飞
自作联《集古浏阳八景》296cm*53cm
东坡文四篇 248cm*100cm
叶年洲先生擅长行书，大字清刚朴茂，小字雅致流畅。其笔画粗处如中流砥柱，细处如垂柳拂面；其笔画紧结处如高墙列阵、密布森严，宽松处如平沙落雁、辽远空阔。书之一道，既在于取法经典、在于思辨、在于融通，不是技法层面的粗糙扩展和知识层面的简单叠加。中国的传统美学的最高境界就是“自然”，行书的“自然”当然包含了一种秩序感，但这种秩序感决不是“状如布算”，而是一切变化均在合理的范畴之内。叶年洲先生在其作品中，通过疏与密、正与欹、静与动、虚与实、开与合等矛盾的对立统一，使作品产生无穷的变化，进而呈现出种种审美的意趣。
叶年洲先生书法的空间意识很强，他对每行字的走势、长短、每行字数的多少、行与行之间的空间留白极具匠心。其书法取法唐人，同时对今人比较流行的书写样貌也有着比较多得关注和体察。书法是表现人的精神世界的艺术活动，是“情动形言，取会风骚之意；阳会阴惨，本乎天地之心”的结晶，其作品中透漏出来的清正古雅之气是显而易见的。
——杨勇
毛泽东词《水调歌头重上井冈山》 238cm*95cm
东坡诗钞 50cm*50cm*13
叶年洲先生的书法表面来看极富米意，笔下似不经意的横斜来往却也难掩其内在的文人意味，但我们很难将其书法归于个性化而论，因为他的笔调带有十足的古典意味。年洲先生的取法视野之广常使人兴叹，其初投身于米家门下，又青睐苏轼书风的丰润跌宕，此外，二王与颜真卿的书法亦令其倾醉，集众家之所长为一人而用，使其自身书法结构的变形、夸张让人们无法用任何一家传统的审美眼光去加以框限。他的作品给观者带来一种陌生感，但又不失一抹温情，这是他的高明之处。在帖学复兴的大背景下，确实需要从书法深层追问二王、米芾、苏轼的历史价值与当代境遇。在他书法经典化的陈述中，心性化趣味的审美追寻一直是他的重要目的，也正因如此，他的书法流露出一种对帖学的崇尚，尤其是对宋人尚意书风的膜拜，从而建立起了一种新的笔墨形态。可以看出，他的帖学立场是尊古而不泥古，米芾帖学只是他帖学创作生发的元典，而不是惟一的路径。但他并没有仅仅将二王、米芾、苏轼等作为时风转换的应景角色，而是把这几种书体进行了兼融尝试，这无疑给当代创作一个很好的启示和方向。
——吕金光