版画的复数性如何影响收藏价值？

原标题：版画的复数性与市场价值

长期以来，版画艺术虽然在艺术市场的购藏价格涨幅、占有率都不高，却一直都有稳定的收藏族群。版画收藏与油画、水彩画、粉彩画等同为西方平面艺术品收藏的主要品项，讲求有系统收藏的版画收藏，对于版种和作品的属性也有很高的要求。除去有计划、有系统的版画专项收藏之外，版画作品的价格较其他艺术品平易近人，艺术品经营者也致力将版画作品做为推广之用，鼓励初入收藏市场的买家培养艺术收藏习惯是颇为这合的入门选择。尽管以版画推动艺术收藏是极为正面的作用，随著文创产品的广泛开发，版画的复数性则具备最佳的代言条件，大量的文创品、艺术商品透过版画技术与形式向社会大众行销，也造成「版画」在定义和社会大众普遍认知方面的复杂程度提高。

顾汀汀版画 

艺术品的复数性本来并非版画独有，大河书画馆，从过去雕塑品的翻制上限八件的传统规矩，到1935年杜象（Marcel Duchamp）设计并生产五百件显现有欧普艺术（Op Art）视觉效果的〈转圈浮雕〉（Rotoreliefs），并将其当成玩具销售,大致到1990年代之后，欧美画廊业界认为26件以上的复数作品即可称之为「大量生产」的复数性艺术品；当然也包含运用了工业、机械生产的技术。以绢印做为大量的印刷品已经为平板机器印刷技术取代，与石版等平板版画相类似的PS版更具有价格低、印量大的优势，加上数位喷墨列印技术已经达到几可乱真的地步，唯一能够拿来做出区隔的只剩下「手工制作」这条界线了。

目前版画创作有两种型态，一种是由创作者自己操作，从底稿、制版、压印等过程全数亲自处理；此类均以「版画家」为主要的创作范畴。第二种是创作者绘制原稿，在其本人监督之下，由制版技师按照他的想法完成印制；此类作者往往也从事如油画、雕塑、水彩、水墨的创作。第二种创作方法在欧洲有长期的历史，欧美有专业版画工作坊可以协助创作者，由于版画制作过程十分複杂，有些创作者对制版技术并不熟练，因而委托工作坊完成技术性程序。在1950年代，毕卡索、米罗由于当时市场需求过高，都曾经利用版画工作室完成版画的创作。在当代，由于版画成为推广艺术品的重要媒介。北京知名书画老店「荣宝斋」从1960年代开始至今，陆续地以水印木刻的版画技术复刻齐白石、傅抱石、徐悲鸿等名家的水墨画作，这类复制品的印制技术高超，画面与原作几近逼真，却缺乏作者签名和版次的标示，除无法当作原作版画看待之外，甚至连复制版画也很难认定它的印量，影响收藏价值。

从国际间对版画展览与竞赛的规定可以看出，版画界计较的是准确的艺术型态可以对应创作实践的初衷，而非给予版画创作广义诠释或者接纳各种新的条件，让版画失去了应该坚持的本质意义。版画既是复数性的艺术，同时也更加强调这种复数性是有条件和前提的约制。越来越多的艺术样式呈现在世人眼前之时，版画艺术的原创作者的坚持，让人感到对传统的尊崇和敬意，并且在新的视觉经验中保存着版画应有的技术质量。即便是标榜「现代版画」，版画家们在创造新技术的当下，依然不愿意逾越了那些既定的规矩。