画家高杰的艺术世界
画家高杰的艺术世界
丛培军
如果给美女加才女画家高杰贴标签的话，起码能贴五六个:词人、诗人、画家、演奏家、收藏家，茶道艺人……因为本文是艺术评论，无奈把多数标签都省去，只称才女画家高杰。才女画家高杰的艺术生涯是从小时候家学开始的，她姥爷家是老大连的名门，她跟舅舅学会了书法和篆刻。早年她师从著名水彩画家袁梓桐先生学水彩画，后来成为著名大写意画家高卉民的高足。她读过两次大学都是艺术专业，一次学美术，一次学音乐教育。这就是说，她既是“师承派”的，又是“学院派”的。笔者第一次见到画家高杰是10多年前的事情了。彼时，画家高杰在大连市的黄金地段开着一家文雅的茶楼，曾是文人墨客的打卡地。她曾经在茶楼里，一口气写了两千多首题画诗，平均一天两首。那次，大连日报的一位编辑朋友把笔者带到茶楼里喝茶。我一走进茶楼就被惊到了，茶楼的墙上挂着两幅大画家的中国画真迹，一幅是著名大写意画家高卉民先生的作品，另一幅是另一位著名大写意画家崔子范先生的作品。高卉民先生是高杰的老师，也是当代中国最富开拓精神的花鸟画家，没有之一。画中国画的画家历来都很重视传统，这是优势，却也出现了从作品又到作品的问题，其中的变化都是在纸上完成的。而高卉民先生的很多作品却是直接从自然中来，他画的野花从来没人画过，在他笔下把物搬到了纸上，实现了“物与画”的转换，实在是难能可贵。有言道高师出高徒，正是遇到了高卉民先生这位高师，才使画家高杰的才思涌流出来，使她的画才高出她的其他各种才能。在生活中，画家高杰是被一些人仰慕的美女，根本不像五十多岁，她还是一个壮实大小伙子的母亲。她内在的才气使她的美内化和升华为一种长青的气质。她是很多女人羡慕的美女加才女。其实，仅凭她的美貌芳华，就能很自在地过上美好的生活，但是她却在不断使自己异彩纷呈，释放出多才多艺。为潜心作画，她从繁华的市中心，搬到乡郊的别墅，一住就是八九年。她在茶楼期间的作品，大都被国内外友人收藏了。在别墅里完成的作品，却没有外传，直到积攒到够出一本大画集的时候，才开始示人。
笔者常年游走于京城，接触到的画家已难作计，也遇到不少时尚的美女画家，像高杰这样的有多样才气的美女画家她是第一位。她琴棋书画，诗书画印，武术、演奏等无所不能，无所不通。她会弹奏古筝、吉他等有历史跨越的乐器。我在她的工作室里，亲自听了她娴熟优美的钢琴演奏，俨然，像一位钢琴演奏家。她的别墅里有两架钢琴，一架在二楼她的工作室，一架在一楼的客厅里，可见她对钢琴演奏的喜爱。她的古诗古词写的也很有音乐的韵律，并时有惊世之句蹦出。一美女子竟然能在远离喧嚣的市中心的境况下，一直坚持作诗，她和她的老师的合作很多都是诗词的唱和。通常的师生合作是学生作画，老师在画上题字，而高杰与老师的合作，是从老师的作品中“读出诗”来，再由老师题到画上，可见她的诗在老师那里的认可程度。我有理由相信，她是当代优秀的女词人，看到她优美的词，就使我联想到宋代著名女词人李清照。高杰的一些诗词一定能被历史沉淀下来，被后来者吟诵。本文如果沿着写她填词作诗的经历写下去，肯定能有不俗的下文，但是我这里要写她作为画家的一面，又必须回到画家高杰。诗书画印全修如果把诗书画印比作中国画画家的“四行”的话，当代的很多画家不是“四行”缺诗、书、印，就是“四行”缺诗、书，画家普遍书法不行，更很少有人会写诗填词。非常难得的是，画家高杰诗书画印“四行”都行，并样样都达到了较高的水平。她已经完成了中国画的全面修炼，以后能修炼到何等高度，在很大程度上要靠她才能释放的程度，也就是要仰仗天意了。造型成作品优势有的人一直在主张学中国画不必练造型，这完全是一种误解和误导。古人虽不画人体，却必须临摹名作，这实际上也是在练造型。我仔细看过石涛的山水画的原作，他点厾的人物很显造型功夫。画家高杰经过了专业的造型训练，还画过一段时间油画，造型能力了得。她学画工笔花鸟画从临摹中国花鸟画的顶峰之作——宋画开始，临摹了大批宋代工笔花鸟画。为练就造型的硬功，她临摹的宋画不是原大照搬，而都经过手工放大。她不借用工具，而是仅凭眼力和手上功夫走过了临摹之路。她练就了过硬的笔墨功夫，线条很棒，每一根线都在掌控之中，每幅工笔作品都干净、生动，并具装饰效果。
画家高杰能画人物、山水、花鸟，能画写意和工笔，现在主要画小写意花鸟。大气中有细节看画家高杰的人，是美淑女；看她的小写意画，又是“女侠”。她作品的构图豪气，大气，甚至侠气，用传统的说法叫作大开大合。很多作品顶天立地，跨越画面，像一座座山，耸立画面之上。她画传统花鸟得心应手，尤其画紫藤、荷花、牡丹、松树、竹子、孔雀等，很有功力。优秀的传统中国画，不论何种画种，都具备细节，即使大写意，也不失线条变化的细节美，这样才令人百看不厌，每看都可能有新发现。可惜当下的一些中国画一览无余，无法再看。画家高杰的写意花鸟大都有细节的点缀。这些细节，或表现在鸟的动感和神态上，或表现在翎毛的细描上，或表现在画面的层次厚度上等。她用女人的细腻，把工笔的手法巧妙地揉进了小写意中，增加了作品的耐看性，并光大了中国画的写意精神。用色彩提升画品著名画家高卉民先生是一位色彩的大家。如果把用水也算在用色之内，高卉民先生绝对是色彩高手，用水常常使他作品的生动被定格。画家高杰从老师那里学会了一套用色和用水的高超技艺，使色与墨，色与水相得益彰，从而增强了色彩之间的联系和过度。一些容易画俗的传统题材，在她笔下都高雅了起来。有一位画家曾问笔者怎么才能画好重彩画，笔者告诉他减去几种您画中的颜色就好了。高杰的花鸟画作品就不是靠增加色彩渲染的，而是靠颜色的浓淡和梯次来表现形象，使美感自然流出来。既传统又当代画家高杰的花鸟画无疑是传统的，从传统中继承了很多优秀的构成元素，同时她的作品又是当代的，有当代的构图，有西画技术的导入，甚至有当代人的审美注入。十多年前，我偶然见过高杰一面，只等到十年后才偶然在一个微信群里，见到了她的作品。当时虽然没跟她的人对上号，却被她的作品感动了，即兴写了几句话:她是大连的，更是中国的。正是有了这次微信群里的相遇，才使我真正认识了画家高杰，也才使我被邀请走进她的工作室，也才有了本文。2023年中秋节前夕于北京
