里希特上亿《冰山》背后隐喻多少人生渴望？

摘要: 谈起“冰山”，不禁令人想起泰坦尼克号或冰川时代等画面里的震撼与凄美。的确，里希特笔下的冰山以灰蓝的色调、安宁的笔触，描绘了一个肃穆、纯净的世外桃源——在幽光中散发淡蓝之韵的纯美无瑕的新天地

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张雄艺术网讯 二战以来欧洲最具有影响力的画家之一格哈德·里希特曾说：“走进冰天雪地，其实反映渴望置身安全之境；眼下四野无人，只见连绵冰雪。”这一位很受藏家欢迎的风格多变的艺术家，最近其1982年创作的风景画作品《冰山》以远超估价的17,708,750英镑，约合人民币1.48亿元在伦敦苏富比拍卖行当代艺术晚拍中成交。

里希特1982年作《冰山》油彩画布，100.5x151公分

谈起“冰山”，不禁令人想起泰坦尼克号或冰川时代等画面里的震撼与凄美。的确，里希特笔下的冰山以灰蓝的色调、安宁的笔触，描绘了一个肃穆、纯净的世外桃源——在幽光中散发淡蓝之韵的纯美无瑕的新天地，简洁深远的构图不禁使读者的内心瞬间得以平抚，留下宏大空间去审视安详的远方……这也确实是一幅有故事的画作。

1981年，里希特与第一任妻子埃玛(Ema)离婚后，画了这幅《冰山》，并从1983年开始一直保存在同一个欧洲私人收藏中。他与埃玛的婚姻维持了25年，后来于八十年代初期，他与艺术家伊萨·根兹肯(Isa Genzken)展开新生活。里希特以《冰山》尝试“克服渴望家庭美满的未了心愿，深入审视人生中的困境。”

1972年，里希特为了逃避婚姻中的严重危机，前往格陵兰岛冰海峡旅行，并在途中拍摄了数张冰山照片，后来以此创作了动人心弦的作品。1981年，里希特与埃玛的婚姻在25年后无可奈何地终结了。离婚不久后，他绘下了这幅荒凉凄美的《冰山》。在这作品的背后，是里希特对自己第一段破碎的婚姻的悲伤回顾与深入审视。虽然创作未能“冰释前嫌”，却给予了观者穿越冰山空间的恢宏气势与思想觉醒，一望无际水天相接的边际，书画家百科，在冰山及其倒影、周边飘零的碎块映衬下，愈发神秘邃远、宁静清晰。

格哈德·里希特

德国现代艺术大师格哈德·里希特是最具影响力的画家之一。他多元的创作跨越了现实主义、抽象主义、波普、概念艺术等多种流派。里希特着迷于摄影和绘画之间的对话，他认为这两种媒介都声称自己能反映现实，但最终都只能展现某一个对象的部分的、不完整的模样。他通常从报纸上的照片取材，故意描绘出模糊的图像，并在创作过程中加入偶然性的效果。他著名的作品有《读报女孩》、《S.与孩子》、《楼梯上的裸女》、《蜡烛》以及风格各异的抽象画及风景画。无论是轮廓不明的速拍式家庭照片绘画，还是尖锐而具有飞速流动感的抽象绘画，都可以隐约地感到艺术家更多地依赖于内心直觉，表现出的绘画特征既精确细腻又与之保持距离的风格。

格哈德·里希特Gerhard Richter -《Ema (Nude on a Staircase), 1966

当我们回首往事的时候，会发现艺术与人生、情感、经历也只是一线之隔，如胶片、光速、纸片谍影重合。关于《冰山》背后，里希特曾以妻子为对象创作了许多作品。在1992年的悉尼双年展上，他把自己在1966年完成的画《Ema（nude on a staircase)》拍成了相同尺寸的照片，而原本的画作也是基于他拍摄的埃玛的照片。在这幅作品里，当年的埃玛赤身走下台阶，轻柔而模糊，如同一尊古典雕塑。