草间弥生“无限之梦”情人节甜蜜来袭

                 上午11：00 至下午18：00（周一闭馆）

展览地点：上海杜若云章画廊 （上海市徐汇区永嘉路498号）

张雄艺术网讯 春节刚过，情人节又到了！在这个充满了浪漫与甜蜜的日子里，无论你是“单身汪”，还是“秀恩爱”狂人，在哪都会被挤爆，不如去看一场别开生面的展览，在艺术中体验别样的情怀，把这个情人节过得温馨感人又有气质。经过大受欢迎的第一季，草间弥生无限之梦无限延续，2月14日，“无限之梦——草间弥生作品收藏展”第二季甜蜜来袭，为大家呈现新一批草间弥生的作品。

草间弥生

草间弥生，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校的草间，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她的前卫艺术创作，成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪· 沃霍尔（Andy Warhol）匹敌。

“日本国宝级艺术家”、“波点／圆点女王”、“前卫女王”、“精神病艺术家”、“怪婆婆”等等，都是草间弥生的头衔和称号，但这些诸多标签加在一起，都不足以囊括她复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”

《纽约时报》评价她60年代以《无限的网》为代表的作品：“她的作品完全排除个人情绪，以一种偏执的重复令人感到迷惑。”（《无限的网》（1959）于2008年以近600万美元的拍卖价格成交）

《花》-草间弥生-27x24cm-1979年

《山国》-草间弥生-27x24cm-1979年

1979年，是草间弥生人生的转折点，在这一年，她经历了荣耀与财富，又经历爱人逝去之痛，年轻时无所畏惧的疏离感慢慢淡化，创作的风格也发生了转变，相较于早期抽象的点和线的重复，草间弥生这时期的作品显得平易近人了许多。草间弥生曾说，“过去我的创作主题多聚焦‘生与死’，现在我更关注的主题是对宇宙神秘性的敬畏，幸福社会、爱与和平的愿望。这里面还包含着对于人类使命、对爱的认识，我经历了一个经过光、爬上楼梯、进入宇宙的过程，我多年来的痛苦和辛苦都在这一刻得到解脱。中文成语‘生老病死’是我喜欢的词，我一直在想自己的生命会以怎样的形式结束，希望上天看我，是完美的人生。”此次将展出的作品聚集了这一时期草间弥生的多幅极其珍贵的原作——这些画面似乎多了一些“人情味”。相较于早期抽象的点和线的重复，草间弥生这时期的作品显得平易近人了许多。题材上来说，具象的物体出现在了她的作品中：一朵花也好，一个想象中的国度也好，或是旅途中的风景，皆是艺术家记忆中的片段。从创作手法上来说，这些作品充满了前所未有的“手作”感，个性化的笔触在纸面上变化多端，每一笔都是艺术家个人情感的流露；而纸本水墨这种载体的特殊质感，也让人感到与这位“古怪”的艺术家更加亲近了一些。

《Pumkin(s)》 草间弥生 17x14cm 1992年