谁说红配绿不漂亮？它才是傲娇又会撩的色彩组合

张雄艺术网讯  前两天，我们迎来了圣诞节，虽然节日已过，但是，圣诞老人、圣诞礼物还有到处处散发着的红红绿绿的气息一直在脑海里挥之不去。其实红配绿不止是圣诞节的专属，小到日常生活大到艺术设计随处都可以见到这组彩色组合的影子。

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红配绿，在很多人眼里意味着：“No！”有人说“红配绿真俗气”、“红配绿丑到头”……但其实不然。从色彩学上说，红色和绿色是对头，将他们放在一起会造成极强的视觉反差，并强烈刺激感觉器官。但是，互补色正是因为它对比非常强烈，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，只要搭配得当，放在一起能呈现最漂亮的结果。在艺术史上就有不少将“红色”和“绿色”搭配到极致的成功案例。

扬·凡·艾克Jan Van Eyck - 阿尔诺芬尼夫妇像 The Arnolfini Marriage

拉斐尔·圣齐奥Raffaello Sanzio《教皇尤利乌斯二世像》（Portrait of Pope Julius II）

早在中世纪和文艺复兴时期，衣服的颜色代表着人的社会地位。只有贵族才能享用红色，而棕色和灰色代表农民。绿色则代表商人、银行家以及上层社会的人们。所以红、绿这两种颜色一同出现时，更是财富与贵族的象征。例如，在杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》中，除了细腻笔调，对于色彩的运用也十分讲究，怀孕的夫人身着绿衣恰巧与红色的背景交相辉映，让画面饱满的同时，更显得贵气逼人。同样是“红+绿”的颜色搭配，在拉斐尔的《教皇尤利乌斯二世像》中又呈现出不一样的感觉，教皇的红衣与绿色的背景一起，完美地衬托出教皇忧郁的神情。

十九世纪末，后印象画画派出现，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。作为后印象画派的主要代表，梵高在对色彩的运用上有自己的独到之处。

梵高 《意大利女人》

梵高早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主，1886年，凡·高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡·高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩。此幅《意大利女人 》就是梵高转变风格后的重要作品，这是一幅借助装束表现人物的作品，巴黎的观众对这样的主题非常熟悉，因为许多意大利移民，她们通常被画成带有异域女子风情的普通人物。在梵高的这幅作品中，从带图案的裙子、翻过来的围裙以及头巾上看，这是位乡间女子;她手中那两支低垂的康乃馨也适合一位"自然的"乡下姑娘;而不管这姑娘摆的姿势如何，画面上热烈的配色——艳丽的红配绿。