女子与瓷：“浓妆艳抹”不如“薄施淡染”

摘要: “素胚勾勒，笔锋浓转淡。瓶身描绘，一如你初妆”，总以为，女子如画，尚不够，还需一支笔，一只瓷，绘上花鸟、人物，将心思融续入火焰炼制的华然之中

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中国工艺美术大师陈扬龙指导女儿陈利

——釉下五彩艺术家陈利

（张雄艺术网 文/胡莹）“素胚勾勒，笔锋浓转淡。瓶身描绘，一如你初妆”，总以为，女子如画，尚不够，还需一支笔，一只瓷，绘上花鸟、人物，将心思融铸于火焰炼制的华然之中，拂去尘埃，高贵如一抹云彩，纯净如一把古琴，形体与灵魂融为一体，书画家百科，濯濯生辉，莞尔一笑，千古回音。

制瓷女子与瓷，如是般凝神、会意、心有灵犀，渐入人间最耐人寻味的思量，意韵幽深……如涟漪未惊之波澜，透明清慧，婉韵优雅，不为尘扰，不与谁争，只愿成就心灵与瓷交融之高贵灵魂，将最纯高正气之清华释然于土胚原始的芬芳之中。陈利——国家级非物质文化遗产（醴陵釉下五彩烧制技艺）传承人陈扬龙先生的长女，其釉下五彩作品带给观者的就是这样一种渲色轻倩、气韵纯芳、气质高雅、如诗如画、如梦如境的人生之品的享受。

陈扬龙先生之女陈利，自幼耳濡目染，从出生开始便与醴陵釉下五彩艺术结下了不解之缘。她在浓郁的艺术氛围中受到熏陶，在笔墨、颜料与陶瓷的磨擦声里逐渐长大。追随父亲学艺后，得到了陈扬龙大师的悉心指导和严格的教育，深得扬龙先生的真传，对釉下五彩的烧制技艺有深刻的认识，是父亲一生总结的“薄施淡染”技法形成的见证者和直接传承人、发扬者。在色料、泥釉配制、绘制技法等多方面均有其独到之处。在其父陈扬龙大师过世后，很好地继承了父亲的艺术理论和艺术精神，不断完善制瓷技法，继续遵循父亲淡于功利、严以律己的为人原则，秉持生活的简朴，甘于寂寞，潜心研究，为国家非物质文化遗产事业的传承与发展努力做出贡献。

制瓷不仅体现了创造者的心灵手巧，更是他们对生命本质的追索、坚守与诠释。陈利之父中国工艺美术大师陈扬龙先生曾说：一件好的陶艺作品，要达到材质美、器形美、制作美、装饰美才算完美。”他大胆借鉴国画中“三矾九染”的绘画技法，颇似于传统工笔画的“没骨画”法，通过层层渲染达到色彩丰富效果。他大胆尝试将色料层层分染，经过不断地摸索实践，渐渐地，烧出来的花卉层次越来分明，画面自然生动，清雅淡逸，这便是陈扬龙先生独创的“薄施淡染”技艺，产量少技艺精湛，被评为陶瓷釉下装饰工艺发展到最高阶段，并被誉为“禅在花草中”。

而要深得“薄施淡染”创新技法和釉下五彩技艺的精髓，不可速成，甚至几十年不断淬炼才能习得。陈扬龙先生的多个子女都去上大学，学习更实际的技艺，唯有女儿陈利因为热爱，从18岁开始就跟着父亲学艺，开始了漫漫传承之路。

一项技艺，一钻就是30年。釉下五彩的核心是分水，即在经过素烧之后的泥胎上先勾好轮廓（简称勾线），再填上调好的颜料。因为素胎经过800度烧制之后，具有较强的吸水性，颜料就会吸在瓷胎上，吸水实践的长短决定了颜色的浓淡。而“薄施淡染”对分水技法的要求更高。仅以一瓣花瓣的浓淡渐变为例，传统的平填，则是一笔填满即可。而“薄施淡染”则需根据预设的颜色进行三至四次的分水，颜色的深浅控制，下笔的力度控制，如果掌握不娴熟，这个地方就会有一个不起眼的晕或渍，加上醴陵釉下五彩瓷坯以薄、透著称，且是烧制温度最高的种类——需经历1380度的高温，体越轻薄就越容易变形。所以采用“薄施淡染”技法绘制作品周期很长，加上成型、烧成的影响，要出一件好作品是极其不易的。陈利潜心钻研其中，用生命一心一意守护着父亲这项技艺。她的作品清新淡雅，温润如玉，真正做到了“玉的感觉，雅的感受”。2016年10月，陈利作品《万紫千红》入藏国家博物馆。