“花开两朵，各表一枝”

       鲁迅先生是一名出色的文学家，同时也是一名画家。不同于同时代的画家，他用文字勾勒画面。他所描绘的文字画面多了入乎其内又出乎其外的新颖别致的绘画意象，这些绘画意象的成功运用使其作品既带有传统木刻式黑白分明的特点，又兼具西方油画丰富多彩的色调，读他的作品，就仿佛是在欣赏一幅幅画，可谓：非画却胜之画。

     “微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。”（《药》）

    在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使天空旋转而且升腾地闪烁。（《雪》）

    “却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眨眼;直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白。”（《枣树》）

        这些黑白分明、对比强烈的的线条勾勒，给我们留下了一个个独到的“瞬间印象”，给人予强烈的视觉冲击。

     “几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意；倒塌的亭子旁边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心远行。”（《在酒楼上》）

   “还有挂在铁似的老干上的一房一房的紫白的藤花。”（《伤逝》）

       这些色彩鲜明的描绘及线条的运用又仿佛在我们面前铺开了一幅遒劲古拙的画卷。

       无论描绘的是黑白分明还是色彩鲜明的画面，文字已不再是简单的文字，俨然成为一幅幅充满感情色彩的画面。而且这些画面既有中国传统黑白木刻色彩分明的韵味，又有中国画的传神和漫画的造型。这源于先生自小就研习以白描为主的中国传统绘画，后留学日本又广泛接触日本浮世绘、现代漫画、版画和欧洲印象派绘画，这些奠定了他深厚的艺术修养。

       打开鲁迅先生作品的画卷，可发现其艺术世界是一个充满意象的存在。透过这些意象，书画家百科，会引发无限的思考，而这也是先生作品最大的特点。“雪”、“枣树”和“月亮”是先生作品中最常出现的意象，也是具有深刻代表性的绘画意象。让我们一起走进先生的艺术世界，了解他是如何将这些意象转化为具体的视觉形象，体会其中所蕴含的精神。

       一、 雪意象

       “灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。 寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”雪意象是先生牺牲精神的外化。雪意象在先生的文本中出现多次。《祝福》就出现三次，《在酒楼上》和《孤独者》中也都出现过。最集中的表现是在《雪》中，“雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花，雪下面还有冷绿的杂草。”这里的“雪”具体体现了两种不同的雪，分别是朔方的雪和江南的雪。