鲍勃迪伦：玩得了音乐也玩得起绘画

鲍勃·迪伦

       获奖消息一出，一时间有关于鲍勃·迪伦的消息铺天盖地。这才发现，鲍勃·迪伦是如此多才多艺，无论是音乐、影视还是文学，各个领域都有他的足迹。但是，鲜为人知的是鲍勃·迪伦还是一位绘画天才。

       因车祸与绘画结缘

鲍勃·迪伦《Bicycle》，53.5×40cm，2014年

鲍勃·迪伦《Bragg Appartment New York City》，52.5×40cm，2014年

       鲍勃·迪伦与绘画的结识源于一次意外。上世纪60年代，鲍勃·迪伦发生了一场严重的车祸，这场车祸成了他音乐创作的拐点，也让他意识到自己的绘画才能。“我画什么呢?好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”2004年出版的自传《像一块滚石》中，迪伦写道，“这倒不是因为我自认为我是个大画家，而是我感觉，绘画时，我赋周遭的混沌以秩序。”不得不承认绘画的魅力，绘画能够让人摒弃周遭的一切，生活在自己的世界。从此，鲍勃·迪伦开启了绘画之旅。

       停不下来的绘画之旅

       1989年到1992年间，迪伦在欧洲、美洲和亚洲巡演，以素描和炭笔画记录那些所见即景。迪伦曾说，创作这些作品是为放松，为将注意力集中于旅行所得到的印象，那是一段想象着“某天，一切会像狂想曲那般流畅”的旅行。然而，迪伦的野心更大。用莫辛格的话说，他想像一个真正的艺术家那样“创作更多的新作品”。此后8个月间，他将激情泼洒于笔端，创作了320幅作品，然后以数字化方式放大。通过改变介质或色彩，他常常为某一种意象画上3到4个版本。这些作品构成了后来的图书《苍白系列》的主题。此后的时间，迪伦将激情泼洒于笔端，创作了三百多幅有着模糊线条和大胆用色的作品。

鲍勃·迪伦《Slide》，33×54.5cm，2014年

鲍勃·迪伦《Man On A Bridge》，27.5×22cm，2016年

       迪伦绘画，如同他唱歌时的角色——这个已成为美国国家叙事一部分的人物，永远从边缘凝视中心，仿佛只是偶然撞进他所在的空间。一次又一次，迪伦从旁观者的角度绘画。《桥上的男人》裹在一件蓝色大衣中，似乎在沉思；而《自由女神》则模仿这个美国标志性的东西，却护卫着一张大字标题为“强奸并非性”的报纸。

       迪伦有着自己的绘画态度，《法兰克福汇报》的托拜厄斯·拉瑟说，迪伦在门槛上、窗台上、阳台上、走廊上、舷窗上表达着他的态度，“半入半出——也许这是迪伦提防着不踏入美术领域的象征符号，一种对绘画的敏感的、害羞的尊敬。”外面的世界已被隔开，电视机关着，《湖边小屋》(Lakeside Cabin)中的画面如此安宁。这是一个典型的迪伦式的场景，空虚而孤独的人不在画面中，只是从屋子一角看着一切。看似平凡的景象，透露了迪伦对待艺术的态度。“伟大的绘画在人们常往之处。”他曾经说，“想想，如果人们每日用餐时能看到一幅毕加索，许多人的感觉将相当不错。”他相信真实，往往就在眼前所见。