邓彬：金缮工艺背后的美学追求

       所谓金缮修补工艺，与字面上理解相同，即用金修缮的意思，起源于中国髹饰工艺的泥金工艺。这门手艺的出现源自人们对贵重瓷器的疼惜，以及对残缺表象的一种崇拜。用金修补，也就是用最贵重的物来修补残缺，展现出人们在面对不完美时应有的姿态：坦然接受，精心修缮，而并非掩盖。

        关于金缮，许多豆友都有着同样的疑问，那就是为什么一定要用“金”这种贵重的材质？在“时光里的炼金术”讲座中邓彬先生阐述了他对于这个问题的看法。在他看来，用金，其实是一种态度。残缺的东西常常带来破败、阴暗的感觉，面对残缺，应该用世界上最正大光明的物质，最像太阳的光芒，也就是黄金，这样一种至阳的东西去修补至阴。

       残缺是无法预计的，每种残缺都是无法预料的，金缮就是基于残缺的二次艺术创作。对此，有人认为：把残缺的部分改成蝴蝶或者装饰成荷叶，不失为一个好的办法。邓彬并不这么认为。因为这背离了金缮的初衷。如果把残缺的部分变成蝴蝶？这也就说明在我们的潜意识里承认蝴蝶是美的，残缺的形状是不美的。这就产生了对残缺形状的嫌弃心里，而金缮讲究的就是对残缺的崇拜，这跟对残缺的崇拜有了非常大的出入。其次，每个古代的瓷器都是作者的作品，如果过多的用今天的审美去介入，实际上是对原作品的不尊重。那么，没有去装饰成蝴蝶与荷叶，怎么体现艺术才能呢？他觉得残缺的形状对他来说是巨大的限制，但是有限制才会有创作自由。正如台湾导演侯孝贤说的，有了限制之后就不会东想西想，只会朝着这一个坑往里钻，深入以后就会打开一个新的世界。

       每一件器物的成功问世，都饱含作者的心血。用金缮工艺创造不完美的完美，重拾破碎而不失尊严，安静无声地向世人传达了艺术之美，这应该就是金缮工艺的魅力所在。