画字写画 ：张成俊的书画艺术

       张成俊出生于福建诏安。诏安历史悠久，山川毓秀，人杰地灵，文风炽盛，书画艺术源远流长，素有“书画之乡”之美称。浓厚的书画艺术氛围让其与艺术结下了不解之缘，加之祖上名家辈出，艺术的熏陶，更是燃起了他强烈的艺术追求。

      竹子是中国传统文化的意象之一，是中华民族精神的象征。古往今来，画竹名家辈出，如宋代文同、元代吴镇、明代夏昶，清代石涛、郑板桥、吴昌硕等，无一不是在追求竹的崇高精神境界。张成俊先生也独爱竹石。古人云：取法于上。张成俊遍学古人，寻法前贤，竹石的绘画上受郑板桥和启功的影响较大。张成俊笔下的竹石对于郑、启二人的借鉴是明显的，但又与他们拉开了距离，具有鲜明的个人风格。虽然他笔下的竹石不似郑板桥先生的作品那样老辣，但是却有着自己独特的风格。其笔下的竹，形态纤瘦，却充满傲气；纤细的竹叶与周围的景物形成鲜明的对比，凸显出竹子的别致。勾勒如此纤细的竹叶，用墨至关重要。张成俊对于墨的运用恰到好处，如蜻蜓点水般，又不失韵味，真可谓：增之一分则太浓,减之一分则太淡。为了细致的刻画竹的特点，张成俊笔下的竹都为单枝或几枝。有少幅描绘群竹的作品，对于竹子的描绘虽然没有那么细致，但也别有一番风貌。竹与竹之间分组排列，错落有致，画面散中有动，充满奇趣，洒脱中寓意着自然。正所谓“问渠那得清如许，为有源头活水来”，张成俊先生之所以能够取的这么大的成就，除了他对于竹石的热爱，还源于他的长期的坚持，不断的实践和创新。虽无所师承，但却不断的突破自我，大河书画馆，仔细研究历代竹石的画法，特别是对郑板桥竹石作品的研究，领悟其中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，同时注重观察，落笔前，将所要描绘的竹构思好，创作时，自然的融入自己的情感，一气呵成，这是对意在笔先的最好印证。

      有学者认为中国画的核心就在于通过画面，向人们展现美的同时，传递画外之音，画外之意。张成俊画里的画外音便是题画诗。对于提画诗，大家熟知的便是郑板桥先生的“画状画之像”，“诗发难画之意”。受其启发，每完成一幅画作，张成俊都会在画上题字，以传达其中的画外音。张成俊先生对于题字相当讲究，一般是根据创作时的状态，有感而发，但都需要经过仔细的斟酌后才落笔，真正做到胸有成竹。通过提画诗，诗画互补，使画中的意境更加深远，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。