京剧大师梅兰芳的绘画趣味

      梅兰芳先生对于绘画的兴趣源于他热爱鉴赏与收藏的朋友们。梅兰芳先生从其朋友收藏的古今书画、山水人物、翎毛花卉，感觉到色彩的调和，布局的完美，感受到了绘画与戏剧艺术有息息相通之处。在他看来中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画。他希望从绘画中吸取一些对戏剧有帮助的养料，从此，他便开始学习绘画。

       梅兰芳先生正式进入书画圈源于罗瘿公先生的引荐，最早师从王梦白先生。在王梦白先生的指导下，梅兰芳先生的花卉绘画技巧得到了显著的提高。期间，梅兰芳先生又认识了陈师曾、金拱北、姚茫父、汪蔼士、陈半丁、齐白石等名画家，并拜陈师曾、姚茫父为师学习人物画，后来又受齐白石先生的的影响，在绘画上有所突破。也就在此时，梅兰芳先生跨越了北京画坛与上海画坛。南派和北派艺术的碰撞，让梅兰芳先生的的绘画得到了进一步的升华。

       九一八之后，梅兰芳先生迁居上海，师从画家汤定之先生。汤定之擅长画松，梅兰芳先生自然向他学习的也就是画松，但他并没有放弃画仕女图，他专心摹古，同时结合自己的化妆经验，其笔下的仕女别有一番神韵。1936年初夏，冯耿光的夫人施碧颀40岁生日，梅兰芳特别画了一张神韵淡雅，笔墨简净的仕女图为她庆寿。这幅作品也成为了梅兰芳先生的代表佳作。

       抗战爆发后，梅兰芳先生迁居香港。因为完全没有了演出，他便有了大量时间学习国画。这个阶段，他最爱画的是梅花和佛像。梅花凝霜傲雪，是宁折不弯坚强不屈的象征；佛像却意味着恬淡平和与世无争。两者是矛盾的，恰如他的心态：既以其一贯的性格向往恬淡平和与世无争的生活，却又在战争烽火下难抑抗争的冲动。他用梅花鼓励自己蓄须明志，他用佛像告诫自己要沉得住气。