“汲古林泉——吴钊中国山水画作品展”在汲古阁画廊开幕
策展人杨子平
张雄艺术网北京报道 2017年7月29日下午15:00,汲古阁画廊主办,素美术馆、喜得文化、私享艺术协办的“汲古林泉——吴钊中国山水画作品展”在北京汲古阁画廊拉开帷幕。展览策展人为杨子平。展览为期六天,将展至8月3日。
展览自叙
喜欢的画
我的画是记录曾游历过的山水林泉,和我养过的花草等文房清供,及禅宗人物。我的画汲取古人笔意,大多源于契合心中的美好,或是梦,或是向往,甚至是一种信仰,一种对超自然超世俗而存在之坚定不移去体念的信念。
艺术本就是生活中的一小部分,现代人喜欢倡导某种闲雅修心养性的生活方式,回归自然与安顿自我。我向往书斋式的生活方式。朴居养气,心静而闲。读书画画,安身立命。画画是我选择的生活方式。 我性散漫,读书只求所好,画画自适朴居。出则好做游历,结交三益,囊胸丘壑。入则汲古问学,以消遣画意诗情。
展厅现场
我喜欢书斋时代的美术作品,以把玩养性为主,绘画形式多是立轴,横卷,扇面等小品。在当下展厅美术时代中,我选择自己的表现方式,但多是从古人优秀的传承中汲取,去绘画实践中体念着古人的文心闲意。
画画叙怀
“汲古得修綆,开怀畅远襟”。中国艺术一直有种汲古代精华以自新的传承方式,找到合适自我的方法,贵在得其文脉与道心,通过画画可以表现自我的主学术张审美思想。画画过程多样,临摹加写生到创作,理性结合感性,也是我到彼岸必经的桥梁。坚定自我性情和审美立场,从技到艺到道,从少到多到精,从无到有到无,追求道心中正神清志明,贵在自我转换与时俱进。好画中能感悟到哲学的最高本质------道,艺进乎道。思想与精神的奔流在宋代,我喜欢宋人的绘画态度,尚意存理,物我合一,某些虽不能至,心向往之。内心与古人若有共鸣交换处,会意自远,酣畅心神。
展览作品
今而立之年,正处于积学立业的年纪,树立好价值取向,坚定信念,奢愿能像前贤一样,能把心中的苦与痛,转化成艺术的美与享受,从艺作画,真正感染读者的是画画过程中的态度和正能量,每个细节联系着精致与否,真诚度多少,好画是作者灵魂心性的形象,也是精神世界的反映,拒绝负面因素,至少画是给自己的礼物,何必把负能量带进画里,例如浮躁。耕耘在每个过程,只管专注用心在画画这赏心乐事中。寒来暑往,体温随时间从笔尖走过,定格于你眼前。
文人情怀与感慨
诗画趁华年,笔砚寄林泉。我爱江南名胜,自带文人风雅林泉气息。去年到今年,从杭州到苏州,春风已似故人,梦入千里外,或借着江南烟雨,或作丰干桥头过客,或侣湖山胜迹旧友,或日涉小园独成幽趣,或纵横古贤题匾联句,意象升华于醒梦之间。画路本漂泊,栖于园林,追慕前人雅思,慨己情怀。身如不系之舟,且随遇而安。怕作旧游人,已是旧游人,半生若梦,难酬情怀,仿佛半个文人。
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