常玉《瓶菊》与他魂绕一生的“秘密梦境”

摘要: 近年来，在各大顶级的艺术品拍场上，总绕不开一位位列前茅的画家的名字，他的一生大起大落，在艺术道路上坚守“我行我素”，去世时默默无闻、穷困潦倒。而今，却被西方公认为世界级绘画大家，他就是常玉。

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（张雄艺术网 文/胡莹）近年来，在各大顶级的艺术品拍场上，总绕不开一位位列前茅的画家的名字，他的一生大起大落，在艺术道路上坚守“我行我素”，去世时默默无闻、穷困潦倒。而今，却被西方公认为世界级绘画大家，他就是常玉。

常玉作品

常玉曾说，我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的——只是一个简单的概念。他的画与他的人一样，与世无争，干净、纯粹、一尘不染。

常玉之画风总是打破常规，不属于任何画派，安安静静，独一无二，纤尘不染，孤守着自己高洁而无需人趋流之灵魂。一幅幅作品既是空灵、独立的物、事、人，亦是冲破自我的精神追求、遗世独立的价值观。无论是清雅、静谧、不羁、高贵、孤落，皆能在其画中窥见世间品性、人间之真情，独见不凡之逸趣品味，亦如漆黑的夜空下，聚焦一盏最明亮的灯光，方见那个最清醒、最清晰、最真实的自己。故常玉之画从最初的沉寂走向了东西方瞩目的艺术，释放出了艺术的能量、灵魂与气场。

常玉作品

无论是女人、花草或是动物，它们都像常玉一样，超乎于物外而悠然自得。11月26日，常玉所作《瓶菊》将与一系列精选亚洲现代及当代大师的前卫作品一起，亮相于佳士得香港秋拍“先锋荟萃”特拍。常玉《瓶菊》创作于1950年代，糅合了鲜明的笔触、抽象的空间与简约的线条。

常玉《瓶菊》

“她”不浪费任何一点空间与笔触、色彩，在一片暗色的沉静的空间里，搁着一角桌缘，放着一瓶黄色的菊花。常玉之画不随潮流，自成一派。只见那盛开的小黄菊以二丛不对称的菊枝左右分开，犹如摊开以中线对折的画布，却停留在转折的状态。常玉打破了西方单点透视的单一效果，增强了中国传统山水画散点视觉的效果，在广度与深度上进一步形成个人的独特风格，使画面的视觉空间独一无二，弥漫着菊花神秘的气息与气韵，令观者沉醉在瓶菊带来的宁静、简约、干净的空间，去感受“她”的花语及人格魅力。

常玉作品

常玉之画虽安静、纯粹，却深蕴着人最可贵的生命的气息。几无多余的笔墨，那从容不迫的境地却给人留下抹之不去的印记。朱德群说：“常玉不愧为一位虔诚而忠实的艺术家，并承担他那时代的责任，站在中国人的立场，就中西绘画发展史上，我们应肯定他的成就，给予他新的评价。”吴冠中说：“常玉的作品使人立即联系到八大山人，那些孤独的鸟与兽，那些出人意料的线的伸缩，那比例对照的巨大反差，吐露了高傲、孤僻、落寞、哭之笑之。”常玉自己却说：“我仿佛做了一个最荒唐、最艳丽、最秘密的梦……”

常玉作品

常玉生前本该是一位举世知名的画家，却因“淡泊名利”的个性，对于画商、艺坛里的商业行径无法适应，晚年潦倒孤单，在一贫如洗的状态中因煤气泄漏死在工作室里，胸口还横放着一本书......正如他清醒、清脆而充满力量的文字，留给我们太多历经艺术洗礼的价值观：

我们的步伐太过时，

我们的躯体太脆弱，

我们的生命太短暂了。

艺术品的价值最终要经受住历史的考验、大海淘沙的洗练以及短暂生命的永恒倾注。

佳士得香港秋拍期间举行的”先锋荟萃”特拍

拍卖时间：2016年11月26日 晚上18:30

拍卖地点：香港会议展览中心