张雄艺术网讯 2017年3月22日下午 15:00,由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院中青年艺术家系列展——循常:孙文刚作品展”在中国美术馆4号厅 正式展出,展览展出了孙文刚先生油画作品18幅。
从一个热爱写实油画的美术青年到一个专业画家,从中央美院研修班到燕郊画室深造研习再到天津美术学院攻读硕士学位,孙文刚先生走过了很长的路,不是很顺利,蹒跚但坚实。不同时期的实践经历对孙文刚先生的艺术成长有着很好的裨益,多年的绘画修习让他打下了扎实的基础,在绘画学理上做过深入的思考和摸索,这些都为他的学术进展生成了丰厚的储备。孙文刚先生对于绘画有着稳定、执着、持久的热爱,感性中不缺乏理性,对写实绘画有坚定的信念和自己的理解,朝着认定的方向义无反顾地行走。
展览现场
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嘉宾合影
孙文刚先生很擅长画人物画,他的人物画带有叙事性,造型坚实色彩可信,不追求表明的花哨。这几年在国家艺术基金项目“中国油画院课题组”实践中,秉持中国油画院“寻源问道”的学术理念,在现实主义创作研究方面取得了一定的进展。一个是生活之源;一个是传统,人类优秀绘画的集成。他在生活的源头上,认真研究自然,庄子曾说,书画家百科,“真者,精诚之至也”,在写生中体会,“明物像之源”,没有空泛的陈词滥调。课题组期间,他观摩了世界上的主要博物馆,见识了人类最好的绘画作品,“行万里路,读万卷书”, 这一点对于一个写实画家非常重要,在现代语境中,中国现实主义油画要获得更大的发展必须更深入地研究西方绘画的传统经典,吸取其精华尤其是人文主义精神。他执迷于写实主义油画语言,在结构严谨的基础上寻求抽象构成因素,人物画有着坚实的构架。对写实绘画有这样的理解得益于他常年勤奋的写生。
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近些年孙文刚先生也画了不少风景画,这些风景画全部来源于写生,画面色彩处理用条件色的观察方法,有着浓郁的现场感,他贪恋大场面大空间,寥廓的远景对他有强烈的吸引力,往往不惜体力乐此不彼地画,心境也随之驰骋的更远。景物的细节是他所不愿忽略的,像处理肖像一般去塑造,用写实的油画语言叙述特定的情景,“度物像而取其真”,通过形色结构尽可能表现景物的客观属性和平实,凝想形物,借助于客观的描绘隐约表现他本人身为异乡客的一份乡愁和孤寂感,让时光存在于特定的景色中,景致所引发的疏离感恰恰是吸引他作画的主要动因。在情感表达方面,画家需达到“虚静”,才能察知万物得其精神,过分强调画家个人的主观语言会有一定的局限,将自然简单化。